Controle Remoto

Vampiros são misteriosos, atraem a atenção de homens e mulheres há séculos e, mesmo sem existir [será?] se mostram cada vez mais fundamentais para o entretenimento mundial. Com a estréia da nova temporada de True Blood, hoje na HBO Brasil, o SOS Cast convidou o maior escritor brasileiro do gênero para debater o assunto.

André Vianco, autor de Os Sete, Bento, Turno da Noite e tantos outros é o convidado especial nesse programa histórico. True Blood, Crepúsculo, Nosferatu, Don Drácula, Buffy – A Caça-Vampiros, Angel e tantos outros títulos desse gênero fizeram parte do bate-papo. Quem também faz uma pequena participação especial é Alan Ball, criador de True Blood.

Essa é a primeira parte de uma dobradinha que continua na próxima semana, com uma entrevista exclusiva feita por Fábio M. Barreto e Wikerson Landim, na qual Vianco conta alguns segredos do futuro de sua obra! Agradecimento especial à Revista Sci-Fi News, que contribuiu imensamente para a realização desse especial.

Para ouvir basta acessar o página do SOS Hollywood e utilizar o player. Se preferir pode fazer o download do programa, no formato MP3, para ouvir onde quiser.

Em comemoração ao Dia do Cinema Brasileiro (19/06), o projeto Ciclo de Cinema recebe Rodrigo Janiszewski para ministrar a palestra “Sound Design”, em que falará sobre as possibilidades e criações sonoras dentro da obra cinematográfica. O evento é amanhã (24 de junho), às 19h30, na Livrarias Curitiba Megastore do Shopping Estação (av. Sete de Setembro, 2775, Centro, tel. 41-3330-5119) e a entrada é franca.

Rodrigo é formado em música pela Faculdade de Artes do Paraná e supervisiona a Cine TV-PR. Há mais de dez anos é produtor e tem no currículo grandes sucessos do cinema brasileiro, tais como 2 Filhos de Francisco (Breno Silveira), Olga (Jaime Monjardim), O Redentor (Heitor Dhalia), Cafundó (Paulo Betti e Clóvis Bueno) e a série de TV Cidade dos Homens (Rede Globo).

Nesta semana, excepcionalmente, a Mostravideo Itaú Cultural em Curitiba, apresentada no Paço da Liberdade Sesc Paraná, exibe dois filmes em datas diferentes. Na quinta-feira, dia 17, às 19h30 é exibido o Film About a Woman Who…, dirigido pela da dançarina e coreógrafa norte-americana Yvnne Rainer. E na sexta-feira, dia 18, também as 19h30, é a vez de Notre Nazi, do também americano Robert Kramer.

Em Film About a Woman Who… estratégias estéticas de Yvnne ajudam a construir um filme sobre a identidade da mulher na sociedade contemporânea. Fragmentada, a narrativa vai além deste tema central para apontar a inaptidão comunicativa e sexual entre homem e mulher de forma irônica e, até mesmo, cética. Ao utilizar uma série de estratégias estéticas que se chocam com a construção narrativa tradicional, ela consegue fragmentar a identidade desta mulher contemporânea.

Já o documentário Notre Nazi, do americano Robert Kramer, que foi exibido na abertura da programação de junho em Belo Horizonte, revela os bastidores da filmagem de Wundkanal, filme realizado por Thomas Harlan com um antigo oficial da SS, Albert Filbert, que representa a si mesmo no papel principal.

Paço da Liberdade Sesc Paraná
Praça Generoso Marques, 189 – Centro | Curitiba PR
Fone (41) 3234 4200
Horário: às 19h30 – Entrada franca

O ator, roteirista e diretor Paulo Betti foi o grande homenageado na noite de sexta (11), durante a quarta edição do Festival da Lapa – Cinema num Cenário Histórico. Os mais de 300 lugares do restaurado Cine Imperial. localizado no centro histórico da cidade da Lapa (interior do Paraná, a 68 quilômetros de Curitiba) ficaram lotados por fãs, profissionais de cinema e autoridades locais que tem prestigiado o evento, iniciado no último dia 9.

Ao receber o seu Troféu Tropeiro, Paulo Betti citou os longas Oriundi e Cafundó – rodados na Lapa e nos quais participou ativamente – e brincou com a plateia, dizendo estar com um pouquinho de “ciúmes” pelo fato da cidade estar sendo descoberta por tantos bons cineastas.

Destacou ainda a importância da preservação do patrimônio histórico brasileiro para a produção de bons filmes de época para o nosso cinema.

Primeiro evento no país dedicado ao audiovisual produzido para crianças, a Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis chega à nona edição, de 19 de junho a 4 de julho, como um termômetro do que há de mais significativo na produção nacional voltada ao público jovem.

Além dos 73 curtas brasileiros selecionados para a Mostra Competitiva, a versão 2010 do evento reserva a pré-estreia do longa-metragem Eu e Meu Guarda-Chuva, dirigido por Toni Vanzolini. A programação prevê a exibição de curtas do Irã, Índia, Alemanha, Espanha, Inglaterra, Rússia, França, Bélgica, Holanda e Estados Unidos.

Segundo a diretora da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, Luiza Lins, o evento está “cada vez mais internacional, criando um diálogo com outras linguagens e culturas e abrindo espaço crescente para curtas-metragens inéditos no Brasil”.

Além dos curtas estrangeiros, esta edição promove também a pré-estreia internacional de três longas: a ficção indiana Somos Todos Diferentes (Taare Zameen Par), de Aamir Khan, a animação alemã O Melhor Amigo da Lua (Moonbeam Bear), de Mike Maurus e Thomas Bodenstein, e a animação O Segredo de Kells (Brendan et le secret de Kells), co-produção entre Irlanda, França e Bélgica dirigida por Tomm Moore.

Ao longo de 16 dias, alunos dos ensinos fundamental e médio, educadores, pesquisadores, cineastas e o público em geral alternam-se entre a plateia do Teatro Governador Pedro Ivo e as salas de debate do Majestic Palace Hotel, na capital catarinense. A previsão é de que este ano 25 mil crianças assistirão aos filmes no teatro ou em suas comunidades. Para os estudantes de escolas públicas, a Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis oferece transporte gratuito até o Teatro Governador Pedro Ivo.

Direcionada desde seu surgimento para o fortalecimento do setor audiovisual e das políticas públicas voltadas para a infância e a juventude, a Mostra abriga em paralelo o seu 3º Pitching, uma seleção pública de projetos audiovisuais que pretendem habilitar-se a disputar recursos internacionais no Fórum de Financiamento do BUFF Festival, na Suécia –mesmo mecanismo que premiou o filme Eu e Meu Guarda-Chuva, da Conspiração Filmes, no 1º Pitching.

“O lançamento de Eu e Meu Guarda-Chuva no circuito comercial está previsto para outubro”, conta Luiza Lins. “Fazer em Florianópolis a primeira exibição pública dele no país é fechar um ciclo: ele ganhou o Pitching de 2008, recebeu um impulso importante no mercado de coproduções internacionais e volta agora para mostrar o resultado no evento que ajudou a abrir portas fora do Brasil”, diz. “É uma demonstração clara da importância desse mecanismo para inserir os produtores e projetos audiovisuais brasileiros no mercado internacional de financiamento e distribuição.”

A programação “adulta” inclui a realização do 6º. Encontro Nacional do Cinema Infantil, voltada este ano ao Cinema para Jovens (no domingo, dia 26, das 14h30 às 18h), e o 3º. Fórum de Cinema e Educação, que enfoca pesquisas e experiências na área (segunda, dia 27, das 14h às 18h).

A porção reflexiva inclui ainda o lançamento do livro Práticas culturais e consumo de mídia entre crianças, organizado por Gilka Girardello e Monica Fantin, com lançamento do Núcleo de Publicações do CED/UFSC, e do dossiê Educação, Comunicação e Tecnologia, organizado por Monica Fantin, Gilka Girardello e Elisa Quartiero para a Revista Perspectiva, também do CED/UFSC.

Além dos filmes, a programação infanto-juvenil envolve bate-papos com atores e diretores, oficinas, exposição de fotografias, videoteca, sala de leitura (da Biblioteca Barca dos Livros), mostras itinerantes pelos bairros da capital e da Grande Florianópolis e pocket-shows.

No encerramento, dia 04 de julho, Arnaldo Antunes apresenta o show Pequeno Cidadão, em duas sessões, às 15h e às 18h, no Teatro Álvaro de Carvalho. A banda é formada por nomes com destaque no cenário nacional: o guitarrista Edgard Scandurra (ex-Ira!), a tecladista Taciana Barros (ex-Gang 90) e o compositor Antonio Pinto (autor de inúmeras trilhas sonoras para filmes, inclusive no mercado hollywoodiano, e filho do cartunista Ziraldo).

Neste ano, a Mostra ampliou a premiação dos filmes vencedores com uma parceria fechada com a TV Brasil. Serão quatro prêmios-aquisição no valor de R$ 5.000,00. As categorias de Melhor Ficção e Melhor Animação serão escolhidas por um júri formado por profissionais de cinema e de educação, composto por Gilka Girardello (UFSC), Arthur Nunes (Animaking), Marco Stroisch (presidente do Funcine) e Igor Pitta (animador). O Melhor Filme será definido pelo júri popular, com votação do público, e o Prêmio Especial será indicado por um júri formado por crianças. Até 2009, a Mostra oferecia um prêmio de R$ 1.000,00.

MOSTRA DE CINEMA INFANTIL DE FLORIANÓPOLIS
Quando: de 19 de junho a 4 de julho de 2010
Onde:
Teatro Governador Pedro Ivo | Rodovia SC 401, km 5, 4600 | Saco Grande (programação infantil)
Majestic Palace Hotel | Avenida Beira Mar Norte, 2746 | Centro (programação adulta)
Teatro Álvaro de Carvalho | Rua Marechal Guilherme, 26 | Centro (show de encerramento)
Quanto: entrada franca (nas sessões voltadas para escolas, durante a semana, e nos debates) e R$ 2,00 (nos finais de semana). No show Pequeno Cidadão, de Arnaldo Antunes e Banda, os ingressos custam R$ 20,00 (meia) e 40,00 (inteira).

A coprodução cubano-brasileira A Ilha da Morte, do cineasta cearense Wolney Oliveira, foi escolhida como o Melhor Filme do 4º Festival da Lapa – Cinema num Ambiente Histórico. A cerimônia de entrega dos prêmios, realizada na noite de ontem (12) no Cine Imperial, na cidade parananense da Lapa, consagrou também os filmes O Menino da Porteira com o Troféu Tropeiro de Melhor Cenário, Corpos Celestes como Melhor Figurino, e Em Teu Nome com duas premiações: Melhor Maquiagem e Menção Honrosa pela reconstituição histórica de diversas épocas e diversos locais.

O cineasta gaúcho Paulo Nascimento, diretor de Em Teu Nome, ressaltou que já participou de dezenas de festivais, tanto nacionais como internacionais, “mas este Festival da Lapa foi, sem dúvida, onde mais conversamos sobre Cinema, onde mais respiramos Cinema”. Adrian Cooper, Diretor de Arte de O Menino da Porteira, também de larga experiência em eventos nacionais e internacionais, afirmou que “nunca fui recebido com tanto carinho e tanto calor humano como aqui na Lapa”. O coro foi engrossado por Jeremias Moreira, diretor de O Menino da Porteira: “Os organizadores devem se empenhar ao máximo para que este Festival dure para sempre”.

Oswaldo Ioli, Diretor de Arte de A Ilha da Morte, afirmou que, mesmo com prêmios e troféus, não vê um clima de competitividade no Festival da Lapa, “onde todos estão presentes para somar vivências e experiências, dentro de um clima de grande amizade e companheirismo”. E deu uma sugestão para a próxima edição: uma retrospectiva da obra do diretor de arte e cenógrafo piauiense Anísio Medeiros, falecido em 2003, tido como um dos melhores do cinema brasileiro.

Foram anunciados ontem os vencedores de mais uma edição do MTV Movie Awards. A Saga Crepúsculo: Lua Nova foi o grande vencedor da noite. Confira os ganhadores em todas as categorias:

Melhor Filme – A Saga Crepúsculo: Lua Nova
Melhor Performance Feminina – Kristen Stewart, por “A Saga Crepúsculo: Lua Nova”
Melhor Performance Masculina – Robert Pattinson, por “A Saga Crepúsculo: Lua Nova”
Revelação – Anna Kendrick, por “Amor Sem Escalas”
Melhor Performance em Comédia – Zach Galifianakis, “Se Beber Não Case”
Melhor Vilão – Tom Felton, por “Harry Potter e o Enigma do Príncipe”
Melhor Briga – Beyonce Knowles vs. Ali Larter, em “Obsessiva”
Melhor Beijo – Kristen Stewart e Robert Pattinson, em “A Saga Crepúsculo: Lua Nova”
Melhor Momento WTF – Ken Jeong, em “Se Beber Não Case”
Estrela Global (Nova Categoria) – Robert Pattinson
Melhor performance assustadora (Nova Categoria) – Amanda Seyfried, em “Garota Infernal”
Melhor Astro “Durão” (Nova Categoria) – Rain

Acaba de ser divulgado, durante o MTV Movie Awards, o trailer de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1. O filme estreia nos cinemas em 19 de novembro.

Poucos gêneros passaram por tantas transformações na última década como a animação. De subgênero infantil ao status de arte e blockbuster, o cinema de animação nos brindou com obras como Wall-E, Up- Altas Aventuras e Ratatouille.

Nesta edição do SOS Cast falamos sobre este e outros filmes da Pixar e da Walt Disney, traçamos uma panorama do que de melhor o gênero animação produziu na última década e quais as perspectivas para o futuro com a adoção do formato 3D.

Participam do SOS Cast 15 Fabio Barreto, do SOS Hollywood e Wikerson Landim, do Portal de Cinema.

Para ouvir basta acessar o página do SOS Hollywood e utilizar o player. Se preferir pode fazer o download do programa, no formato MP3, para ouvir onde quiser.

Estão abertas as inscrições para o workshop de férias Cinematografia Digital 2K/4K/HD. Com as câmeras Panasonic HPX 370 e RED, além dos conceitos teóricos sobre o tema, os alunos poderão vivenciar na prática o uso do equipamento e do software necessário para correção de cor e execução de um bom trabalho.

O workshop será ministrado pelos seguintes profissionais:

José Augusto De Blasiis – ABC : Coordenador de operações do CasablancaLab, trabalhou nos filmes Cidade de Deus, Noel Rosa, Carandiru, Tapete Vermelho, Batismo de Sangue, entre outros.

Guilherme Bravo: Professor universitário de Edição e Montagem para Cinema e Vídeo, de Pós-produção, Design de Correção de Cores e Engenharia de Câmera.

Bruno Ravagnoli: professor de novos conceitos de Cinema e Televisão na era do HDTV e suas novas Plataformas de trabalho como: Captação, Processamento e Workflow.

Confira o cronograma de aulas do workshop:

19/06 – Introdução Geral
Introdução teórica ao universo da cinematografia digital em HD e DATA 2k/4k – Exposição e latitude vídeografica – Como trabalhar com o novo conceito de trans-sensitometria: óptico/digital/óptico, e digital/digital/óptico – Característica da câmera digital de alta resolução: HPX 370 – Workflow e set ups – O uso dos softwares REDcine, REDalert e REDrushes na configuração dos set ups de exportação dos arquivos R3D produzidos pela RED ONE – Sistemas de pós-produção para MXF e para R3D da RED ONE.
Professores: José Augusto De Blasiis – Guilherme Bravo

20/06 – Operação da Câmera RED e Logagem
Estudo da operação da câmera RED ONE – Workflow dos sistemas de edição e de pós-produção em DATA 2k a partir dos arquivos R3D – Workflow com captação em tecnologia P-2 que geram arquivos em MXF – Estudo do menu, e customização da câmera para captação de imagens visando à transferência para película – Workflow de logagem e armazenamento em disco rígido usando os softwares REcine e Redalert.
Professores: Guilherme Bravo e Bruno Ravagnoli

21/06 – Fotografia Digital e Gravação de Testes
Conceitos cinematográficos – Iluminação para HD e DATA – Características de fonte de luz – Temperatura de cor – Textura – Filtros. Os testes serão realizados com câmeras RED ONE e HPX 370.
Professores: José Augusto De Blasiis e Bruno Ravagnoli

22/06 – Gravação de Testes
Gravação de testes em Estúdio e no Campus da universidade com as câmeras HPX 370 gravando em P-2, e a RED ONE gravando em R3D – Estes testes serão elaborados pelos alunos dentro da demanda de investigação que cada grupo desejar pesquisar.
Professores: José Augusto De Blasiis – Bruno Ravagnoli

23/06 – Correção de Cor
Aula prática de correção de cor com o software COLOR DA APPLE, utilizando as imagens gravadas durante os testes práticos com as 2 câmeras.
Professor: Guilherme Bravo

24/06 – Projeção e Análise dos Testes
Projeção em HD dos testes gravados durante o workshop – Avaliação dos resultados dos testes e da aplicação das teorias desenvolvidas durante o processo do workshop.
Professores: José Augusto De Blasiis – Guilherme Bravo

Serviço:

Workshop Cinematografia Digital Data 2K/4K/HD com as câmeras Panasonic HPX 370 e RED.
De 19 a 24 de julho de 2010
Horário: 10 às 17 horas
Inscrições e mais informações: (11) 2959-6245
Investimento: R$ 1.090,00
Local: Campus Centro da Universidade Anhembi Morumbi, que fica na Rua Dr. Almeida Lima nº 1.134 – Brás.