Controle Remoto

Estão abertas até o dia 21 de maio,  as  inscrições para  o 3º Festival Paulínia de Cinema, uma realização da Secretaria de Cultura do Município de Paulínia. Para participar da seleção o filme deve cumprir os seguintes requisitos:

a) Ser uma produção brasileira.
b) Ter cópia em 35mm ou digital disponível para todo o período do festival.
c) Ser inédito no circuito comercial de cinema.
d) Não ter recebido o prêmio de melhor filme em nenhum outro festival nacional.
e) Ter duração mínima de 70 min. (para longas-metragens)
f) Ter duração máxima de 15 min. (para curtas-metragens)

Os filmes que cumprirem os requisitos acima deverão preencher a ficha de inscrição que estará disponível, junto com o regulamento completo, no site www.culturapaulinia.com.br e enviar a ficha de inscrição e material solicitado para seleção A/C da Coordenação Geral do Festival, Secretaria de Cultura de Paulínia, Av. Pref. José Lozano de Araújo, 1551 – Parque Brasil 500 – Paulínia – S.Paulo – cep. 13140-000  – tels. 19 3874.5700, 3874.5705, email: cultura@paulinia.sp.gov.br

O 3º Festival Paulínia de Cinema acontecerá no período de 15 a 22 de julho de 2010, com atividades nas dependências do Teatro Municipal de Paulínia e do Parque do Cinema e das Comunicações. A programação do festival terá longas e curtas em 35mm ou digital, mostras paralelas, encontros, cursos, debates, seminários, homenagens, exposições, lançamentos de catálogos, livros, vídeos e DVDs, solenidades de abertura, de premiação e de encerramento.

Prêmios do 3º Festival Paulínia de Cinema:

1. Serão conferidos Prêmios Oficiais, Prêmios do Júri Popular e Prêmios Especiais.

2.Os Prêmios Oficiais – Troféu Menina de Ouro e prêmios em dinheiro – serão conferidos pelo Júri oficial do Festival.

2.1 – Filmes de longa metragem
Melhor Filme ficção   R$ 150.000
Melhor Documentário   R$ 50.000
Melhor Diretor ficção   R$ 35.000
Melhor Diretor Documentário   R$ 35.000
Melhor Ator   R$ 30.000
Melhor Atriz   R$ 30.000
Melhor Ator coadjuvante   R$ 15.000
Melhor Atriz coadjuvante  R$ 15.000
Melhor Roteiro  R$ 15.000
Melhor Fotografia  R$ 15.000
Melhor Montagem  R$ 15.000
Melhor Som  R$ 15.000
Melhor Direção de arte  R$ 15.000
Melhor Trilha Sonora  R$ 15.000
Melhor Figurino R$  15.000
Especial Júri  R$ 35.000

2.2 – Filme de curta-metragem – Nacional
Melhor filme  R$ 25.000
Melhor Direção  R$ 15.000
Melhor Roteiro  R$ 10.000

2.3 – Filme de curta-metragem – Regional
Melhor filme  R$ 25.000
Melhor Direção  R$ 15.000
Melhor Roteiro R$  10.000

2.5 – Júri Popular
Melhor longa ficção  R$ 25.000
Melhor documentário  R$ 15.000
Melhor curta metragem nacional  R$ 5.000
Melhor curta-metragem regional  R$ 5.000

Três novos títulos da Universal Pictures chegam às locadoras no mês de fevereiro. Confira quais são eles:

Bastardos Inglórios

Durante a Segunda Guerra Mundial, na França invadida pelos nazistas, um grupo de soldados americanos de sangue judeu, conhecido como ‘The Basterds’ (‘Os Bastardos’), é selecionado para espalhar medo para aqueles que impuseram as duras regras do Terceiro Reich. A missão do grupo, liderado pelo visceral tenente Aldo Raine (Brad Pitt), é escalpelar e exterminar brutalmente os nazistas, sem medir consequências.  No caminho, a tropa se une a uma francesa. Também de origem judaica, ela trabalha em uma sala de cinema de Paris, para onde fugiu depois de um conflituoso embate com os soldados alemães que, agora, a veem como um alvo.

Dirigido por Quentin Tarantino (Kill Bill, Pulp Fiction), Bastardos Inglórios remonta o intempestivo período do nazismo alemão sob o ponto de vista de um grupo de soldados um pouco diferente dos demais. Eles são sanguinolentos, frios, pragmáticos, expressivos, enfim, personagens típicos de Tarantino. Confira a crítica e o trailer.

Aconteceu em Woodstock

Do diretor Ang Lee, vencedor do Oscar de Melhor Direção por O Segredo de Brokeback Mountain, Aconteceu em Woodstock é uma comédia inspirada na história real de Elliot Tiber (Demetri Martin), um rapaz que teve um papel fundamental na criação e na repercussão do famoso festival de música de Woodstock. O ano é 1969. Elliot Tiber, um designer pouco sortudo de Greenwich Village, Nova York, precisa voltar ao norte do estado para dar uma força a seus pais no hotel quase arruinado, o “The El Monaco”.

Quando escuta que a cidade vizinha será palco de um festival de música hippie, Elliot procura os produtores já pensando em atrair alguns negócios interessantes para o hotel. Três semanas depois, meio milhão de pessoas ocupava uma fazenda vizinha em White Lake, Nova York, e Elliot se viu contagiado por uma experiência que definiu toda uma geração. Experiência esta que mudaria sua vida e a cultura norte-americana para sempre. Confira o trailer.

Por Uma Vida Melhor

Do diretor ganhador do Oscar, Sam Mendes (Beleza Americana, Foi Apenas um Sonho), Por Uma Vida Melhor é uma comédia cativante que conta a história de um casal descobrindo os segredos da deliciosa aventura que é construir uma família.  Burt Farlander (John Krasinski) e Verona De Tessant (Maya Rudolph) são um casal apaixonado, de Denver (Colorado), vivendo a experiência de esperar o primeiro filho. Aos seis meses da gravidez, eles são surpreendidos por uma má notícia: os pais de Burt, Jerry (Jeff Daniels) e Gloria (Catherine O´Hara), estão saindo do país para passar dois anos na Bélgica.

Como os pais de Verona já são falecidos, o casal se vê frustrado na expectativa de compartilhar com a família as habilidades paternas e garantir um ambiente familiar ao bebê. Fixados na ideia de dividir sua experiência com pessoas que amam, eles decidem viajar pelos Estados Unidos e Canadá para rever outros parentes e velhos amigos e encontrar o lugar perfeito para começar uma família. Burt e Verona passam por Phoenix, Madison, Miami e Montreal e se deparam com histórias emocionantes até fazer uma grande descoberta: o verdadeiro significado da palavra “lar”. Confira o trailer.

Um dos maiores clássicos da animação e do cinema chega às lojas nesse mês em edição especial. O filme Branca de Neve e os Sete Anões ganha uma refinada versão em DVD Duplo e Blu-ray. Além disso, os colecionadores poderão se deliciar ainda com um CD da trilha sonora do filme que vem incluso no pacote.

Primeira animação a receber um Oscar (honorário), o filme Branca de Neve e os Sete Anões foi lançado em 1937 e sua história atravessou gerações, ganhando centenas de outros produtos e até mesmo curiosas versões pornô. Se corrigirmos os valores de bilheteria de acordo com a inflação, o filme da Disney pode ser considerado a animação com maior bilheteria da história do cinema.

Confira o trailer de Branca de Neve e os Sete Anões

Sim, Senhor novo filme de Jim Carrey e que conta com a participação do brasileiro Rodrigo Santoro ficou em primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas neste final de semana. O filme faturou US$ 18,2 milhões e ficou à frente de Sete Vidas, nova produção de Will Smith, que ficou na casa dos US$ 16 milhões.

A animação O Corajoso Ratinho Desperaux ficou em terceiro, com US$ 10, 5 milhões, pouco à frente de O Dia em que a Terra Parou, que na segunda semana acumulou mais US$ 10, 2 milhões. Four Christmases fecha o top 5, com mais US$ 7,75 milhões.

A Revista Forbes divulgou nesta semana uma lista com os 10 atores e atrizes mais influentes de Hollywood. Imagina quem possa ter sido o vencedor?

A publicação levou em consideração faturamento em bilheterias, prêmios, aparições em programas de TV e sua influência direta junto ao público. O grande vencedor foi Denzel Washington. Tom Hanks ficou com a segunda posição e George Clooney ficou em terceiro. A mulher mais bem colocada foi Angelina Jolie, na sexta posição.

Confira o Top 10

1 – Denzel Washington
2 – Tom Hanks
3 – George Clooney
4 – Will Smith
5 – Morgan Freeman
6 – Angelina Jolie
7 – Robert De Niro
8 – Harrison Ford
9 – James Earl Jones
10 – Julia Roberts

O blog Controle Remoto, juntamente com divrsos outros blogs (lista completa no Nerd Curitibano) está participando da série de posts “A Ciência do Churrasco”. O objetivo é simples. E nobre. Teorizar sobre as delícias de saborear uma boa carne ao lado dos amigos, num ritual tão antigo que remete á descoberta do fogo.

Bem vamos lá com a nossa contribuição. Preparamos aqui um Top 5 com filmes relacionados com o assunto para você refletir um pouquinho enquanto navega na internet. Vamos a eles.

# 5 – Churrasco da Pesada

Para agradar a namorada, um jogador de basquete decide comemorar sua transferência para o New Jersey Nets com um grande churrasco, reunindo todos os seus familiares. Comédia engraçadinha, típica daqueles filmes feitos para TV que o SBT insiste em reprisar incessantemente na TV.

Churrasco da Pesada é igual a dezenas de outros filmes do gênero, misturando rappers americanos, jogadores de basquete e morenas pra lá de abundantes e suculentas. A atração aqui fica por conta do rapper Ja Rule e Queen Latifah. Até Danny Glover surge na história.

# 4 – Vivos

Certa vez li, em algum restaurante vegetariano, que um churrasco nada mais era que uma confraternização de vivos em torno de um animal morto. Bem, e se o animal em questão for… o homem? Vivos, de 1993, tornou-se um clássico do Corujão na Rede Globo. Mas quando foi lançado causou polêmica. Baseado numa história real, fala sobre um grupo de jogadores uruguaios que sofrem um acidente aéreo na cordilheira dos Andes e, para sobreviver, são obrigados a consumir carne humana.

Ta certo, não era bem uma confraternização, era mais uma questão de sobrevivência. Filme forte, até hoje algumas cenas podem embrulhar o estômago, principalmente se você se colocar no lugar de qualquer um dos sobreviventes.

# 3 – Hannibal

Antonhy Hopkins marcou pra sempre sua carreira com o personagem Hannibal Lecter. O canibal interpretado por ele virou um mito e assustou muita gente desde O Silêncio dos Inocentes. Mas foi em Hannibal que uma cena verdadeiramente embrulhou o estômago do público.

Lecter gentilmente prepara um prato para o detetive, que se vê maravilhado com o sabor da carne que acaba de provar. Um churrasquinho de panela, é bem verdade. A procedência da carne? Deixo por conta de sua livre imaginação…

# 2 – Nação Fast Food

O criador de um sanduíche campeão de vendas precisa investigar a contaminação da carne usada pela cadeia de fast food para o qual trabalha. Para isso viaja o país e conhece as péssimas condições de higiene dos matadouros. Por trás de tudo isso, uma forte crítica ao american way of life e um alerta. Você sabe a procedência da carne que está consumindo?

Nação Fast Food é um daqueles filmes fortes, mas necessários, para abrir os olhos para muitas coisas. Para um bom churrasqueiro a escolha da carne é fundamental, por isso, fique atento àquelas regrinhas chatas, mas que garantem a sua segurança (aparência da carne, carimbo de inspeção, data de validade, condições de higiene do local, etc).

# 1 – A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy

Sem dúvida, A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy é uma grande porcaria. O filme foi massacrado pela crítica, o público não gostou e nem o próprio Wes Craven, criador do personagem aprovou o resultado final. Porque ele em primeiro lugar então?

Não é o segundo filme e sim Freddy Krueger. O psicopata assassino de criancinhas, filho bastardo de uma freira virgem estuprada por 100 loucos se tornou um dos ícones trash da década de 80, o que ele tem a ver com um churrasquinho? Oras ele é o próprio churrasquinho. Seu rosto desfigurado é o resultado de seu assassinato pelos pais das vítimas do monstro, que queimaram ele vivo em uma churrasqueira. Depois disso ele volta com garras de Wolverine e uma camisa do Flamengo (os rubro-negros que me perdoem, mas as camisas são idênticas) direto dos pesadelos e sai matando a torto e a direito.

Vale como curiosidade. Na cena final do segundo filme, Freddy inexplicavelmente se materializa no mundo real, durante um churrasco, e mata vários jovens. A cena é ridícula, mas o filme é tão ruim, que chega a ser divertido.

Ps: antes que alguém pergunte, não sou vegetariano e, gosto tanto de carne que se fosse possível comeria churrasco todos os dias. De carne bovina.

Participam desta série:

Nerd Curitibano (Pablo) – Como fazer o fogo

Nerd Curitibano (Luciano) – 2 maneiras divertidas de esfriar cerveja

Anel de Caveira – 2 maneiras rápidas de esfriar cerveja

Aguinelo Pedroso – Churrasco e baseball

Caraleo A4 – Como salgar a carne

Controle Remoto – Top 5 filmes com churrasco

Salve a Rainha – Truco e Churrasco

Nerd Curitibano (Pablo) – A melhor forma de acender o fogo

O Fantástico mundo de Kátia Flávia – Repertórios musicais dos churrascos

Quer participar desta série? Clique aqui e descubra como!

“As crenças só são justificadas pelos atos”. A frase é do filme Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins, e não poderia ser exemplo melhor da carreira deste homem que é uma verdadeira lenda viva do cinema nacional, e que fez da sétima arte sua religião. Aos 72 anos, Mojica, ou Zé do Caixão como é conhecido por todos, é um homem humilde, de fala mansa, mas capaz de rompantes agudos que se tornaram sua marca registrada em filmes de terror. Solícito e atencioso, atende aos inúmeros pedidos de fãs, jovens e mais velhos, por autógrafos, fotos ou mesmo para que ele rogue uma praga.

Mas nem sempre foi assim. Em 50 anos de carreira ele foi perseguido pela igreja, pela ditadura militar e demonizado pelo público, chagando ao ponto de ser mais respeitado no exterior – onde é conhecido como Coffin Joe – do que no Brasil. Deu a volta por cima, tornando-se cult nos anos 90. Hoje é um verdadeiro fenômeno de popularidade. A única exibição do seu novo filme, Encarnação do Demônio [que estréia nesta sexta-feira em Curitiba] no Festival do Paraná de Cinema lotou os 300 lugares do Auditório Poty Lazarotto, no Museu Oscar Niemeyer, e deixou outras 200 pessoas de fora. O segredo? “Paciência, muita paciência”, explicou durante entrevista concedida em sua visita a Curitiba, onde falou de sua carreira, do novo filme e dos próximos trabalhos.

Sobre os estudos
Tenho inveja dos estudantes. Eles têm uma oportunidade que eu não tive. Deixei de estudar muito cedo para fazer cinema. Quando estava no ginásio cheguei a ser expulso de vários colégios, porque eu reunião toda a turma fora da escola para fazer cinema e ninguém ia pra aula. Meu pai também não teve oportunidade de estudar e queria muito que tivesse me formado em alguma coisa. Hoje fico feliz que todos os meus filhos estão formados. Isso me orgulha muito.

Filmes com baixo orçamento
Uma vez um produtor queria que eu filmasse no Amazonas. Peguei a passagem e fui com minha equipe para o interior de São Paulo. Fiz muitas cenas em estúdio.Se ia mostrar uma mata aberta, colocava a mata mais afastada e filmava em estúdio. Com as mesmas plantas eu filmava uma mata fechada, colocando elas juntinhas. Quando o filme ficou pronto teve gente do Amazonas que veio me dizer que reconhecia aquela floresta. Cinema é isso. É muito importante ter uma locação onde é possível ter diversos cenários só com um movimento de câmera. Isso facilita muito o trabalho e diminui os custos. Mas claro, precisa ser bem feito.

Fazer terror no Brasil
As coisas melhoraram muito. Acho que hoje é uma questão de paciência e persistência. As pessoas estão acostumadas a ver o Batman, vestido de morcego, andando pelas ruas nos Estados Unidos, porque não vão se acostumar com o Zé do Caixão, andando de chapéu e capa preta, pelas ruas de São Paulo? O brasileiro tem tendência a valorizar mais o que vem de fora. Mas com persistência acredito que as coisas vão mudar e vamos ser aceitos.

Encarnação do Demônio
Demorei mais de 30 anos para conseguir filmar Encarnação do Demônio. Tivemos que fazer algumas mudanças para trazer o Zé do Caixão para os dias atuais. Mas a essência é a mesma. É um filme forte. Não recomendo que as pessoas de estômago fraco vejam porque vão se impressionar. Não vejam também depois do jantar se não correm o risco de botar tudo pra fora. Temos cenas com ratos, com aranhas, com baratas e até a carcaça de um porco.

Próximos trabalhos
Agora estou viajando o Brasil em festivais com Encarnação do Demônio. Até o fim do ano devo visitar alguns outros países também. Quero visitar em torno de 40 países com o filme. Para 2009 meu maior projeto é o filme Olhos de Cão, que é um roteiro que quero fazer há mais de 30 anos. E se tudo der certo Zé do Caixão volta em 2010 em 7 Ventres Para o Demônio.

O longa paranaense Mistéryos, dirigido por Beto Carminatti e Pedro Merege, foi o vencedor do prêmio máximo da 3ª edição do Festival do Paraná de Cinema Brasileiro Latino. O filme, baseado na obra de Valêncio Xavier, levou para casa o prêmio de R$ 110 mil, maior prêmio já pago na categoria em um festival brasileiro.

O cearense O Grão ficou com o prêmio de melhor filme, além de outros dois: melhor ator coadjuvante – para Nanego Lima – e melhor edição. Feliz Natal, de Selton Mello, foi o mais premiado da noite, com cinco troféus, incluindo o prêmio especial concedido pelo júri. Além disso, a produção foi o melhor filme na opinião do público.

A produção mineira Fronteira recebeu dois prêmios – atriz, para Débora Gomes, e fotografia. O carioca Alucinados recebeu o prêmio de melhor ator – dividido entre Cláudio Gabriel e Silvio Guindane. O argentino Villa foi único estrangeiro premiado, levando para casa o prêmio de melhor roteiro.

Confira todos os premiados:

Melhor Filme: O Grão (CE)
Melhor Direção: Beto Carminatti e Pedro Merege, de Mistéryos (PR)
Melhor Ator: Cláudio Gabriel e Silvio Guindane, de Alucinados (RJ)
Melhor Atriz: Débora Gomes, de Fronteira (MG)
Melhor Ator Coadjuvante: Nanego Lima, de O Grão (CE)
Melhor Atriz Coadjuvante: Darlene Glória, de Feliz Natal (RJ)
Melhor Roteiro: Ezio Massa, de Villa (ARG)
Melhor Fotografia: Luís Abramo, de Fronteira (MG)
Melhor Direção de Arte: Cássio Amarante, de Encarnação do Demônio (SP)
Melhor Trilha Sonora: Plínio Profeta, de Feliz Natal (RJ)
Melhor Som: Jorge Saldanha, de Feliz Natal (RJ)
Melhor Edição: Petrus Cariry e Firmino Holanda, de O Grão (CE)
Prêmio Especial do Júri: Feliz Natal (RJ)
Melhor Filme – Escolha do Público: Feliz Natal (RJ)

Curtas
Melhor Filme: Tira os Óculos e Recolhe o Homem (RJ)
Melhor Direção: César Cabral, de Dossiê Rê Bordosa (SP)
Melhor Ator: Jards Macalé, de Tira os Óculos e Recolhe o Homem (RJ)
Melhor Atriz: Laura Cardoso, de Clarita (RJ)
Melhor Roteiro: Leandro Maciel e César Cabral, de Dossiê Rê Bordosa (RJ)
Melhor Fotografia: Anderson Capuano e Ralf Tambke, de Profetas da Chuva e da Esperança (SC)
Melhor Edição: André de Campos Mello, de O.D. – Overdose Digital (SP)
Melhor Direção de Arte: Rita Faustini, de O Sete Trouxas (RS)
Melhor Filme – Escolha do Público: Dossiê Rê Bordosa (RJ)

Nem a garoa e fria noite curitibana foram suficientes para afastar o público do Museu Oscar Niemeyer no terceiro dia de exibições do Festival do Paraná de Cinema Brasileiro Latino. Ao final da última sessão os termômetros marcavam sete graus. Mas nem por isso as exibições da noite de quarta-feira deixaram de registrar o melhor público até agora.

O primeiro longa em competição apresentado foi o argentino As Mãos, de Alejandro Doria. Uma das melhores produções exibidas até agora, o filme conta a história do Padre Mario Pantaleo, um sacerdote italiano que vive na Argentina e tem um dom muito especial: diagnosticar e curar doenças com suas mãos e por meio da sua fé. Poético e comovente, arrancou lágrimas de vários espectadores na platéia. Nem mesmo as quase duas horas de projeção pareceram cansativas ou inapropriadas. Um roteiro coerente e bem pontuado por uma trilha agradável e atuações de alto nível.

À última sessão ficou reservado o longa mineiro Fronteira, de Rafael Conde, a mais conceitual das produções exibidas nestes três primeiros dias. A produção apresenta uma história de amor e mistério em um velho sobrado, onde vive Maria Santa, uma milagreira famosa na região. Repleto de simbologias e com uma atuação teatral por parte dos atores, chega a ser caricato em alguns momentos e se perde em meio à algumas tomadas de passagem de cenas e ambientação, por vezes até desnecessárias e destoantes da trama original. Destaque para algumas belas tomadas e para o esmero com o figurino e as locações de época.