Junho começou com a semana cheia de aberturas de exposições e eventos culturais. Nesta quinta, dia 07/06, serão duas: a artista nascida em Paris, Julia Kater, traz a mostra "Breu", com curadoria de Paulo Miyada, que reúne desenho, vídeo e fotografias no Museu Oscar Niemeyer. Já na Galeria Teix, Salma Nasser transforma objetos do dia a dia, como fios retorcidos, peças metálicas e plásticas, restos de lanternas de automóveis, bijuterias perdidas, em obras de arte, na sua primeira mostra individual "Coletora de Joias". Ambas as mostras abrem às 19 horas com entrada franca. 

 

A artista e designer Salma Nasser. Foto Divulgação

 

Na sexta, dia 08/06, Estela Sandrini é a artista convidada do projeto "Te encontro no Guido", no Centro Estadual de Capacitação Artes Guido Viaro, com curadoria de Marcia Msascarenhas, e apresenta a exposição "Memória e Percepção - O visível do invisível", com obras de diferentes fases de sua trajetória. Haverá tambémm um bate-papo com a artista no mesmo local, com entrada livre.

 

 

Estela Sandrini (Teca). Foto: Divulgação/MON

 

Dia 09/06, sábado, às 11h, os artistas Cleverson Luiz Salvaro, Fernando Ribeiro, Tony Camargo e Willian Santos apresentam "Cada Vez Mais Perto", com curadoria de Ana Rocha. A exposição foi pensada a partir de discussões sobre o uso do espaço público e o acesso da população à arte e à cultura de maneira geral. As obras estarão colocadas em locais espaços ociosos, locais históricos, no trajeto de casa, por exemplo, distribuídas pelo centro de Curitiba. A abertura será na rua Duque de Caxias, 477.

 

 

No mesmo dia, sábado, 09/09, das 12h às 22h, e no domingo, dia 10/06, das 13h às 18h, o restaurante Fellini organiza um bazar multicultural em seu espaço. O evento contará com mais de 20 expositores, valorizando as marcas locais, e reúne arte, moda, gastronomia, música e atividades para crianças e adultos. Esta será a primeira edição do "Pechinchas No Fellini", com entrada gratuita, sem couvert e sem cobrança de estacionamento.

 

 

Serviço:

Quinta, dia 07/06

Abertura da mostra "Breu" - Julia Kater

Museu Oscar Niemeyer - Rua Marechal Hermes, 999

Horário:19h, entrada franca

www.museuoscarniemeyer.org.br

 

Abertura da mostra Coletora de Joias - Salma Nasser

Galeria Teix -  Alameda Augusto Stellfeld, 1581

Horário: 19h, entrada franca

teix.ink

 

Sexta, dia 08/06

Abertura da exposição "Memória e Percepção – O Visível do Invisível" - Estela Sandrini

Centro Estadual de Capacitação e Arte Guido Viaro - Francisco Mota Machado, 490 - Capão da Imbuia

Horário: 20h, entrada franca

http://centrodeartesguidoviaro.com.br

 

Sábado, dia 09/06

Abertura da exposição "Cada vez mais perto"

Inauguração: Duque de Caxias, 477

Ponto de partida: Marco zero de Curitiba (em frente à Catedral da Praça Tiradentes)

Horário: 11h, entrada franca

https://www.facebook.com/events/2176633545951425/

 

Sábado e domingo, dias 09 e 10/06

Evento multicultural "Pechinchas no Fellini"
09 de junho (sábado) - 12h às 22h e 10 de junho (domingo) - 10h às 18h
Restaurante Fellini
Av. Manoel Ribas, 4227 – Cascatinha

(41) 3026-7300

 

 

 

O Festival Street of Styles - Encontro Internacional de Graffiti acontece de 10 a 15 de abril em vários espaços da cidade. Em sua sétima edição, estão programadas mais de 128 ações envolvendo dança, arte, cultura e música com artistas de 30 países e 22 estados brasileiros.

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A artista visual Corina Ferraz faleceu nesta sexta, dia 30 de março, em Curitiba. Corina nasceu no Leme (SP), em 1948, e depois mudou-se para Curitiba, onde estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap). Reconhecida pela sua produção de arte naïf, participou do Salão dos Novos (1971) e do 47.º Salão Paranaense (1990); na Argentina, esteve na VII Bienal de Arte Sacra (1998) e, nos Estados Unidos, da coletiva na Gallery Catholic Theological Union, em Chicago (2000).

 

 

Segue texto publicado para a Revista Ideias em março deste ano.

Os céus de Corina Ferraz

Ritmo, canção, cor, delicadeza. Assim é Corina Ferraz e sua obra. A artista, que estudou em colégios internos, trouxe a liturgia, o latim e o canto para sua vida. Transformou seu trabalho em poesia, a cor em imaginação. Corina vê a vida quando olha para o céu.

Artista: compositora, pintora, cancioneira, poeta. Nas suas mais variadas formas, tem o que considera essencial à vida: pureza. “Sem isso não é possível fazer nada”, avisa.

Nasceu no Leme (SP), em 1948, e depois mudou-se para Curitiba, onde estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap). Reconhecida pela sua produção de arte naïf, participou do Salão dos Novos (1971) e do 47.º Salão Paranaense (1990); na Argentina, esteve na VII Bienal de Arte Sacra (1998) e, nos Estados Unidos, da coletiva na Gallery Catholic Theological Union, em Chicago (2000).

Em 2012 realizou a exposição individual “Ceias Sertanejas”, no Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba. Foi premiada no Salão de Miniquadros do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (1985) e no 10.º Salão de Jacarezinho (1994).

Em sua percepção, “as pessoas precisam olhar mais para cima, ver o céu, as nuvens, o arco-íris”. Reflexo disso está em sua obra, como um espelho.

Corina trabalha como se rege uma orquestra. Ouve nota por nota, afina o som, tem os olhos e os ouvidos atentos para os descompassos e para a beleza e, dessa maneira, cria, percebe, equilibra.

 

Crédito foto: Kraw Penas

O skate paranaense será celebrado em um evento exclusivo neste próximo sábado, dia 24/02, às 17h, no Acervo Circular. Haverá uma exposição de caricaturas de figuras da cena local e na sequência acontece a entrega das artes aos respectivos homenageados.   [caption id="attachment_835" align="aligncenter" width="288"] Marcos Maguila. Arte: Bozer[/caption]   "SKATE HOMENAGEM PARANÁ" tem como objetivo enaltecer  as pessoas que ajudaram a construir a história do skate no Estado e contribuíram muito para o crescimento do esporte no país, além de fortalecer a imagem do skate brasileiro ao redor do planeta, com o apoio de profissionais de diversas frentes, alguns deles presentes neste evento.   [caption id="attachment_836" align="aligncenter" width="295"] Calazans. Arte: Bozer[/caption]     O público poderá ver as caricaturas feitas pelo artista por NinoGrafs, com intervenção da artista letrista Angélica Lopes e comunicação virtual, por meio de ilustrações digitais, do artista Bozer. Multiartistas que atuam no segmento da tatuagem e/ou grafite foram convocados para fortalecer o projeto. A ação é baseada no projeto "Fotos de Gaveta Homenagens", do artista NinoGrafs.   [caption id="attachment_838" align="aligncenter" width="325"] Larissa Carollo. Arte: Bozer[/caption]       [caption id="attachment_839" align="aligncenter" width="323"] Miguel Catarina. Arte: Bozer[/caption]   Evento: Skate Homenagem Paraná Data: 24 de fevereiro de 2018 (sábado) das 17 às 22 horas Local: Acervo Circular Rua Mateus Leme,142 e (41) 3010-1218 Curitiba/PR   Homologação: PRa Skate Associação Paranaense de Desenvolvimento da Cultura e da Prática do Skate Mais informações no site: www.fotosdegaveta.com.br   Idealização: Campeonatos de Skate Patrocinios: Drop Dead Skateboard – Hondar Skateboards – Zabô Street Eyewear – New Skate Apoios: Boozone – Us Street – CX Caps – Everlong – Skate: Este Carrinho Não Polui Cobertura: InnerSport – Portal OH2C – Central Skate Mag – Portal Tattoo – Tatuagem – Bela Tatuada Chancela: PRa Skate Arte Flyer Skate Homenagem Paraná: Daniela Carrara Arte Flyer Fotos de Gaveta: Diego Almeida Ilustrações Digitais: Fabricio Bozer Caricaturas: NinoGrafs Letterings: Angélica Lopes Foto Expo: Hélio Guerra

  A Casa de Cultura Monsenhor Celso, em Paranaguá, litoral paranaense, realiza a primeira exposição do artista Zardo, "Sombras Inversas", no dia 21 de fevereiro, quarta, às 19 horas.   Foram selecionadas obras que resgatam a pesquisa autoral do artista, apuro técnico permeou a obra escultórica de Zardo, como em suas cerâmicas policromadas, resultado de temperaturas muito elevadas com curvas térmicas longas, que ganham o espaço em arranjos muitas vezes de repetidas formas e cores diversas.   [caption id="attachment_824" align="aligncenter" width="620"] Cerâmica. Foto Marcos Campos[/caption]   A mostra segue depois para Curitiba, dia 22 de de março, no Museu da Gravura, no Solar do Barão.   De acordo com o curador Carlos Henrique Tullio, além das exposições, serão realizadas oficinas de experimentação com argila, ministradas e destinadas ao público infantil gratuitamente, durante alguns dias a definir, durante o período das mesmas exposições. No final da exposição será lançado um catálogo que consta do Projeto Cultural.   Sobre o artista Faustino Zardo nasceu em Sapucaia do Sul (RS) e morou em Curitiba até seu falecimento, em 2016. Realizou inúmeras exposições desde 1993. Foi professor de cultura, cerâmica, litogravura e gravura em metal  e serigrafia. Suas obras, em sua maioria cerâmicas, resgatam a pesquisa autoral do artista.   [caption id="attachment_826" align="aligncenter" width="200"] O artista Faustino Zardo. Foto: Igor Gomes[/caption]     Serviço Exposição "SOMBRAS INVERSAS" de ZARDO Local:Casa de Cultura Monsenhor Celso, Paranaguá (PR). Abertura: 21 de fevereiro, quarta, às 19 horas Até: 13 de maio de 2018 Horários para visitação: Segunda a sexta: 8h às 11h e das 13h às 18h Sábados: 13h às 18h Entrada franca Endereço: Largo Monsenhor Celso - Centro Histórico - Paranaguá - PR.

  Um time de artistas do "underground" local está reunido na mostra "Underground Ilustrado: a arte visual da cena musical curitibana", que abre dia 9 de fevereiro, sexta, às 19 horas, na Gibiteca de Curitiba.   [caption id="attachment_792" align="aligncenter" width="620"] Arte: Magoo[/caption]   Homenagem Acontece também uma homenagem ao artista Magoo, morto em 2015, aos 44 anos. Alessandro Rüppel Silveira, conhecido como Magoo, começou a carreira aos 16 anos, em 1987 venceu o prêmio de artes plásticas "Primeira Visão", quando ainda era estudante do Colégio Estadual do Paraná. Responsável também por capas de álbuns produzidos pelo projeto "A Grande Garagem que Grava" e inúmeros materiais para a cena musical da cidade.   [caption id="attachment_800" align="aligncenter" width="444"] O artista Magoo é homenageado na mostra[/caption]   No mesmo dia haverá show das bandas Repelentes e Rabo de Galo, às 20h. A exposição tem curadoria de Christiano C. Neto e Daniel Gonçalves e fica em cartaz até dia 30 de março.   Serviço: Abertura da exposição "Underground Ilustrado: a arte visual da cena musical curitibana" Data: 9 de fevereiro, sexta, às 19 horas Até 30 de março de 2018 Local: Gibiteca de Curitiba Entrada franca

[caption id="attachment_763" align="aligncenter" width="620"] São Paulo. Foto Adam Lipinski[/caption]   Cerca de 50 fotografias de Adam Lipinski (Varsóvia, Polônia) e Hermes de la Torre (Granada, Espanha) mostram diferentes formas de ver o mundo. A mostra “Oceano entre Terras: convergência e hibridação” trata deste tema, com olhares diferentes e ao mesmo tempo com pontos em comum sobre espaços que poderiam estar nos dois lados do Oceano Atlântico, seja na Europa ou na América Latina.   [caption id="attachment_775" align="aligncenter" width="620"] Montevideo, Uruguay. Foto Hermes de la Torre[/caption]   A exposição, com curadoria de Elena Barcellos e Oscar Dominguez Nuñez, pode ser vista no Museu Alfredo Andersen,  a partir do dia 30 de janeiro, terça, às 18 horas, com entrada gratuita. As fotos ficam em cartaz até dia 1 de abril de 2018.     [caption id="attachment_765" align="aligncenter" width="568"] Uyuni, Bolívia. Foto Adam Lipinski[/caption]   Sobre os autores Adam Lipinski (Varsóvia, 1979). Fotógrafo de rua, especialista em estudos culturais latino-americanos. Sua obra promove encontros com o ambiente urbano, transitado, comunitário, com desfiles e celebrações populares, reminiscências longínquas de sua infância na Polônia comunista. Sua perspectiva nos submerge no despojamento do supérfluo, com a captação do preciso momento no qual as pessoas e cenários retratados se expressam dentro e fora da vida cotidiana. Atualmente mora em São Paulo. Instagram Adam Lipinski: ad_pl   [caption id="attachment_771" align="aligncenter" width="620"] Mtscheta, Geórgia. Foto Adam Lipinski[/caption]   Hermes de la Torre (Granada, 1965).  Fotógrafo de rua. Atualmente é chefe de estudos do Instituto Cervantes de São Paulo, último destino depois de passar pelo Egito, Irlanda e Polônia, o que lhe permitiu observar a vida a partir de vários ângulos e perspectivas. Sua fotografia vai ao encontro de detalhes inusitados, pessoas e paisagens sensivelmente registradas, inclusive, em cidades profusamente expostas como o Rio de Janeiro ou Buenos Aires. Instagram:  Hermes de la Torre: hermes_delatorre     [caption id="attachment_774" align="aligncenter" width="620"] Havana, Cuba. Foto Hermes de la Torre[/caption]   Serviço Abertura da exposição “Oceano entre Terras: convergência e hibridação” Dia 30 de janeiro de 2018 às 18h Até 1 de abril de 2018 Entrada gratuita Museu Alfredo Andersen Rua Mateus Leme, 336. Curitiba-PR Terça a sexta-feira, das 9h às 18h Sábado, domingo e feriado das 10h às 16h 41 3222-8262 | 41 3323-5148 www.maa.pr.gov.br | maa@seec.pr.gov.br

A partir deste sábado (16/12), às 17 horas, o público poderá conferir a exposição "Subli_me / The Wrong New Digital Art Biennale", na AIREZ - Galeria de Artistas Independentes. Considerada a maior e mais diversificada bienal internacional de arte e cultura digital, o evento apresenta os trabalhos de jovens talentos da cena de cultura digital de todo o mundo.   [caption id="attachment_736" align="aligncenter" width="496"] Os alemães do Looping Lovers têm como marca uma preocupação crítica ou satírica com maus hábitos, capitalismo de consumo e cultura popular. Foto Divulgação[/caption]   No dia da abertura, às 18h, a artista porto-alegrense Sayuri Kashimura apresenta a performance inédita de “Entre o Peso e o Espelho” desenvolvida em suporte de realidade virtual onde os novos modelos estéticos se referem aos novos modos de vida e às novas formas de percepção. Além de Curitiba, seus trabalhos já foram expostos em galerias de São Paulo, Rio de Janeiro e Bangkok na Tailândia. Em seguida, às 19h, ocorre a apresentação musical do Caosmic.   [caption id="attachment_740" align="aligncenter" width="620"] O canadense radicado no Reino Unido CONNOR SHERLOCK cria espaços virtuais onde é possível se perder e ficar só. Seus jogos eletrônicos se concentram na permeabilidade dos limites dos níveis e na futilidade da autonomia total do jogador em um mundo que irá ignorá-lo. Foto Divulgação[/caption]     Curadoria Flávio Carvalho que já expôs seus trabalhos de arte e tecnologia na Madatac, em Madrid, no Subtle Technologies Festival, em Toronto e no Bideodromo, na Espanha, entre outros, é o responsável por assinar a curadoria desta edição, em Curitiba. Para ele, possibilitar com que a cidade seja uma das embaixadas da The Wrong, no Brasil, fomenta a fusão entre o universo artístico, maker e tecnológico, com o objetivo de uma reflexão e tomada de ação na cultura digital contemporânea. Fundada pelo empreendedor cultural, escritor e artista maker espanhol David Quiles Guilló, desde 2013 a The Wrong tem o objetivo de criar, promover e fomentar o pensamento inovador artístico. Além de incitar a acessibilidade da arte nos espaços públicos, em Curitiba, nas linhas dos ônibus da cidade está sendo exibido alguns vídeos dos artistas que integram a edição da Subli_me e em breve serão disponibilizados em canais da TV pública.   [caption id="attachment_742" align="aligncenter" width="500"] ADAM PIZURNY é um artista digital que vive e trabalha em Praga, República Tcheca. É obcecado em criar formas humanas mutantes e explorar as fronteiras da percepção humana entre o belo e o feio. Foto Divulgação[/caption]   Destaques Outro destaque do evento, são as exibições ao vivo das obras na Galeria Airez. A partir do dia de estreia, neste sábado, o visitante poderá assistir em diversas plataformas móveis os trabalhos em “work in progress’’ da Subli_me, entre outras já disponíveis desde o dia 01/11 no site https://subli-me.org/.   [caption id="attachment_745" align="aligncenter" width="620"] MATTIS DOVIER é um ilustrador e animador francês que gosta de explorar a relação entre música e imagem de forma dark e divertida. Faz especial referência à estética dos primórdios da internet, ao mangá e à cultura gif contemporânea. Foto Divulgação[/caption]   Artistas Participam os artistas:  Leandro Catapam (Brasil), Sayuri Kashimura (Brasil),  Guilherme Zawa (Brasil), Herbert Baioco (Brasil), LIVENOISETUPI, coletivo de performance multimídia colaborativa formado por Ricardo Palmieri e Alexandre Torres Porres (Brasil), Dina Karadzic  (Croácia), Adam Pizurny (República Tcheca), Mattis Dovier (França), LOOPING LOVERS, dupla formada por Phillipp Ries e Thomas Mayer ( Alemanha) e Connor Sherlock (Canadá). A mostra pode ser vista até dia 31 de janeiro de 2018. A entrada é gratuita mediante o preenchimento deste formulário:  http://bit.ly/2yihmNE     [caption id="attachment_748" align="aligncenter" width="600"] A croata DINA KARADŽIĆ é ativa na área de arte visual, digital e net.art, trabalhou com animação stop-motion e design de personagens. Foto Divulgação[/caption]   Serviço SUBLI_ME / THE WRONG - NEW DIGITAL ART BIENNALE Coquetel de abertura: 16 de dezembro, sábado Horário:  17h. Local: • AIREZ • Galeria de Artistas Independentes Endereço: Rua 13 de maio, 778, cj 15 - São Francisco - Curitiba. Horários de visitação: 10h às 18h (segunda a sexta) 14 às 18h (sábados) O evento é gratuito, mas é necessário preencher o formulário http://bit.ly/2yihmNE  

 

    [caption id="attachment_702" align="aligncenter" width="620"] Empire (2014) Exposição "Rainy Days". Divulgação Miyako Yoshinaga[/caption]   O artista curitibano Cleverson Oliveira inaugura a mostra individual intitulada "Rainy Days", na Galeria Miyako Yoshinaga, sediada em Nova York, nesta quinta, dia 30/11, às 18h. Suas obras exploram a linha entre realidade e ilusão. À primeira vista, parecem ser fotografias monocromáticas da chuva, mas um segundo olhar revela desenhos elaborados com complexidade. A exposição desafia as representações tradicionais da natureza, usando memórias, inventividade e paisagens imaginárias de Oliveira que dão a impressão da realidade. O pó de grafite, o lápis e o marcador permanente, em papel e tela, são usados ​​para realizar as paisagens urbanas imaginadas pelo artista. A mostra "Rainy Days" fica em cartaz até 6 de janeiro de 2018.     [caption id="attachment_703" align="aligncenter" width="620"] O artista Cleverson Oliveira lança mostra individual em Nova York. Foto Kraw Penas[/caption]

 

Sobre o artista

Cleverson Oliveira nasceu no ano de 1972 em Curitiba, cidade onde vive e trabalha atualmente. Em 1994 concluiu o bacharelado em Escultura na Faculdade de Música e Belas Artes do Paraná e em 1996 tornou-se Especialista em História da Arte (curso de extensão universitária) pela New York University em Nova York, Estados Unidos. Sua produção artística concentra-se em desenho, vídeo, áudio, fotografia e instalação. De 1996 a 2008 foi um dos principais artistas do coletivo B’N’S Sessions em Nova York. Participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.   Serviço: MIYAKO YOSHINAGA GALLERY 547 West 27th Street 2nd Floor New York NY 10001-5511, USA T: 212 268 7132 terça a sábado - 11h às 18h

  [caption id="attachment_680" align="aligncenter" width="620"] O tempo, o silêncio, as forças da natureza e a obra do homem são temas recorrentes no trabalho de Nacli. Foto Divulgação[/caption]    Exposição “Tempo-Matéria” , de André Nacli, segue até sexta-feira (17/11) no Palacete dos Leões "Tempo-Matéria", de André Nacli, segue em cartaz até 17 de novembro, no Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões. Com curadoria de Eder Chiodetto, é composta por obras inéditas, que desdobra a investigação do artista acerca dos desvãos existentes entre natureza e cultura. Os eventos escultóricos produzidos pela ação do vento, da água e dos ciclos que regem a pulsão de toda matéria orgânica, se sobrepõem em grande medida a ação racional que impomos às paisagens. Neste novo trabalho, os vestígios deixados pela ação do homem surgem de forma mais sutil à medida que as lentes do artista se deixam seduzir pelo embate entre matérias que se auto esculpem no decorrer do tempo.   [caption id="attachment_687" align="aligncenter" width="620"] “Tempo-Matéria” desdobra a investigação do artista acerca dos desvãos existentes entre natureza e cultura. Foto Divulgação[/caption] Para o curador, Eder Chiodetto, “A pesquisa do artista enfatiza o ponto de contato transformador dos elementos da natureza percebidos a partir de uma visada contemplativa e silenciosa. Os mistérios da criação e da recriação do cosmos ganham símbolos potentes colhidos na crista de uma onda, numa nebulosa, no desenho de uma revoada de pássaros". A exposição é gratuita e segue aberta para visitação até sexta, 17 de novembro. Além disso, é uma ótima oportunidade de visitar ou conhecer o Palacete dos Leões, marco da arquitetura curitibana, construído em 1902.   [caption id="attachment_681" align="aligncenter" width="620"] André Nacli na escadaria do Palacete dos Leões. Foto Mariana Alves[/caption]   Sobre o artista André Nacli (Curitiba, 1986) vive e trabalha na cidade em que nasceu. Cursou Arquitetura e o interesse pela área se perpetuou e hoje reflete na forma em que enxerga o mundo e realiza seu trabalho fotográfico. Seu campo de investigação é resultado da união do mundo arquitetônico com o mundo natural. O tempo, o silêncio, as forças da natureza e a obra do homem são temas recorrentes em seus trabalhos. http://www.andrenacli.com Sobre o curador Eder Chiodetto é curador especializado em fotografia, com mais de 70 exposições realizadas nos últimos 10 anos no Brasil e no exterior. Mestre em Comunicação e Artes pela ECA/USP, jornalista, fotógrafo, curador independente e autor dos livros O Lugar do Escritor (Cosac Naify), Geração 00: A Nova Fotografia Brasileira (Edições Sesc), Curadoria em Fotografia: da pesquisa à exposição (Ateliê Fotô/Funarte), entre outros. É curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP desde 2006. Desde 2011, coordena o Ateliê Fotô, espaço de encontro dos Grupos de Estudos e Criação em Fotografia, orientando o trabalho de mais de 60 fotógrafos por semana. http://ederchiodetto.com.br   SERVIÇO Tempo-Matéria, André Nacli Até 17 de novembro de 2017 De Segunda a Sexta, das 13h às 18h Espaço Cultural Palacete dos Leões - BRDE –

[caption id="attachment_666" align="aligncenter" width="600"] Divulgação/Okan[/caption]   Block Printing é uma técnica artesanal de estamparia, em que blocos de madeira entalhados são usados na impressão manual de tecidos. Nas oficinas os participantes desenvolvem um desenho para padronagem de estampa, criam seu próprio carimbo e saem com um tecido estampado. Nos dias 10 e 11 de novembro, sexta e sábado, acontece na Album Hits uma oficina sobre esta técnica com Ligia Meneghel, designer da marca OKAN AFRICA e a artista Luciana Bertarelli do projeto XILOMÓVEL, ambas de São Paulo (SP). No encontro, os participantes aprenderão sobre referências de estampas e padronagens,  especificações técnicas dos materiais e procedimentos, *prática, criação do desenho de estampa e padronagem, xilogravura: produção do carimbo de madeira e estamparia. ​As inscrições são limitadas para até 10 pessoas e seguem até dia 09/11. Duplas ou trios ganham 15% de desconto!   [caption id="attachment_667" align="aligncenter" width="438"] Divulgação/Album Hits[/caption]   Sobre as ministrantes Luciana Bertarelli​ Artista Visual, cursa Mestrado em Artes Visuais na Unicamp, onde pesquisa a xilogravura e a padronagem em um percurso poético próprio. Fez Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais também pela Unicamp (2008). É criadora e integrante do Projeto "Xilomóvel - Ateliê Itinerante" desde sua concepção em 2009, onde desenvolve projetos e ministra oficinas de xilogravura e Block Printing em parceria com Ligia Meneghel da OKAN. Participou também, de 2004 a 2007 do projeto GRAVURANAKOMBI (projeto do CPGravura da Unicamp), voltado à difusão da xilogravura. ​ ​Ligia Meneghel Formada em Comunicação em Multimeios pela PUC-SP, é designer e sócia-criadora do Coletivo OKAN, projeto iniciado em 2012, de criação de moda, estamparia manual e desenvolvimento de figurino. Viajou ao Senegal em 2013 com apoio do Edital de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura, para pesquisa e formação em arte têxtil tradicional africana – estamparia bogolan, indigo, batik e block printing. Desde 2013 desenvolve parceria com Luciana Bertarelli, do Xilomóvel - Ateliê Itinerante, para criação de projeto de estamparia com a técnica do block printing.   ​ Serviço: Oficina de estamparia Block Printing Album Hits - R. Brigadeiro Franco, 1193 - Centro - Curitiba. Sexta e Sábado, dias 10 e 11 de Novembro 10h às 13h e das 14h as 17h nos dois dias (12h no total)   INVESTIMENTO: Valores: R$575  (em até 3x no cartão)  

 "Visiva 2017"  tem várias atrações nacionais e internacionais confirmadas. A curadora de arte nova-iorquina Morgan English vai falar sobre a renomada galeria digital tattrx.com, fundada e editada por ela   [caption id="attachment_651" align="aligncenter" width="591"] Kat Alden (Brasil)[/caption]   A segunda edição do Visiva, “Arte que Transforma”, será realizada de 13 a 15 de outubro e traz a Curitiba artistas, tatuadores e pesquisadores de várias mídias e de diversas partes do mundo para pensar, fomentar e produzir tatuagem e arte contemporânea. A abertura é nesta sexta (13), a partir das 19 horas, no Estúdio e Galeria Teix .  O evento  terá exposições de arte, tatuagem, oficinas, shows e diversas outras atividades, como workshop para tatuadores iniciantes, palestras, debates e bate-papos. “Todo esse conjunto deve dialogar com o tema principal do Visiva: a arte geradora não apenas de transformações sociais, mas também de profundas mudanças no corpo e na alma dos que se dispõem a viver essa experiência”, conta a organizadora Jô Maciel.   "V

Artem Korobov (Russia)

      [caption id="attachment_647" align="aligncenter" width="534"] André Cast (Brasil)[/caption]   Participam convidados nacionais e internacionais, como o coletivo argentino Kizun, Valeria e Pablo, que trabalham juntos em diferentes suportes – o principal deles a pele; e a ucraniana Rita Zolotuhina, a ‘Rit Kit’, que tem chamado atenção no mundo todo por suas tatuagens botânicas bem diferentes das que costumamos ver, pois ao invés do estêncil utiliza carbono e plantas vivas, pressionando-as contra a pele, para criar os desenhos. Também do Leste Europeu vem o russo Artem Korobov. E, do México, Stan Leeray, além de diversos tatuadores de vários estados brasileiros, como a “tattoista” Ingryd Guimarães.   [caption id="attachment_648" align="aligncenter" width="413"] Jack Holmer (Brasil). Foto Rafael Dabul[/caption]   Crítica  Nem apenas artistas estarão presentes nesta edição. Dos Estados Unidos virá uma das principais curadoras de arte contemporânea da tatuagem do mundo, nova-iorquina Morgan English. Ela é fundadora e editora da renomada e mundialmente famosa galeria digital tattrx.com e trabalha também como crítica de tatuagem independente e agente para novos artistas. Ela fará palestra sobre o tattrx, seguida de bate-papo com o público.   A abertura oficial do evento será na noite do dia 13 de outubro, sexta-feira, com coquetel, exposição da dupla Kizun e show da banda Gringo’s Washboard, trazendo ao evento a tradicional música negra de New Orleans.   [caption id="attachment_656" align="aligncenter" width="591"] Kizun ( Argentina)[/caption]    PROGRAMAÇÃO SEXTA, 13 de outubro 15h Oficina de tatuagem para iniciantes, com Marco Teix. Três horas de duração e vagas limitadas. 19h Abertura oficial, seguida da abertura da exposição do grupo de artistas Kizun e coquetel aberto ao público, com show da Gringo´s Washboard Band.   SÁBADO, 14 de outubro   11h Conversa informal com tatuadores residentes e convidados — Passando por temas tais quais construção de portfolio, desenvolvimento de carreira, questões técnicas, equipamento, inspiração, vida e tudo mais que possa surgir no momento. A conversa será aberta e, quando necessário, haverá tradução.   13h30 Sessões de tatuagem experimental — Seguindo o ideal da tatuagem como linguagem, tatuadores convidados irão propor e executar, ao vivo, trabalhos altamente artísticos e/ou conceituais nos bravos de coração que aceitarem participar dessa experiência única, celebrando juntos a mudança através da arte.   18h00 Contextualizando a tatuagem contemporânea — Quem são os agentes da tatuagem nos dias de hoje? Como funcionam todos esses diferentes processos? A forma de trabalho realmente influencia o resultado? Marco Teixeira tentará obter respostas para estas e outras perguntas.   18h30 Uma conversa sobre arte multimeios — O professor da EMBAP, Jack Holmer, especialista em multimeios, discutirá as últimas interseções entre arte contemporânea, tatuagem e tecnologia.   19h30 Tattrx, a brief history — Morgan English compartilhará algumas de suas aventuras na curadoria do Tattrx e nos contará o que realmente está acontecendo agora—e, quem sabe, o que ainda está por vir.   DOMINGO, 15 de outubro Tatuagem, arte, música, comida, bebida... — Um dia inteiro dedicado ao caos, com sessões de tatuagem, exposições de arte, comida e bebida, bandas ao vivo, djs, bazar, pessoas legais e muito mais!   SERVIÇO   VISIVA 2017 13 a 15 de outubro Estúdio e Galeria Teix (Rua Augusto Stellfeld, 1581 – Batel Soho – Curitiba) Informações: (41) 3018-2732 | 3019-2294 | estudioteix@gmail.com Site: http://visiva.teix.ink

[caption id="attachment_622" align="aligncenter" width="620"] Fachada do Acervo Circular (Cristian Sapo, em frente à porta, e Atsuo Nakagawa, no telhado). Foto: Heloise Imaguire/Acervo Circular[/caption]   Neste domingo, dia 8 de outubro, às 15 horas, acontece a abertura da exposição "Monstro Circular". As obras foram feitas em parceria entre o artista e grafiteiro japonês Atsuo Nakagawa e os donos do "Acervo Circular" Heloise Imaguire e Cristian Sapo. O espaço é um ateliê colaborativo urbano, idealizado e criado por Cristian e Heloise, que envolve criação, desenvolvimento e produção em costura, artes e carpintaria. O projeto traz uma visão sustentável da arte e o traço nipônico forte em personagens efêmeros, como monstros, dragões, gatos e a caveira da bandeira dos últimos espadachins do Japão, os Shinsengumi, o maior e mais forte grupo da história japonesa que tinham a missão de defender Kyoto e foram derrotados pelas armas de fogo modernas, desaparecendo na história. A exposição apresenta o resultado da fusão de mentes lúdico-criativas que se direcionam ao simples reaproveitado. Materiais descartados, abandonados ou achados em cantos de gavetas são ressignificados e adquirem novos valores.   [caption id="attachment_625" align="aligncenter" width="620"] Obra "Santa Sapo". Foto Heloise Imaguire/Acervo Circular[/caption]   Atsuo Nakagawa O artista e grafiteiro Atsuo Nakagawa nasceu em Kyoto, no Japão. Há 7 anos, adotou São Paulo por conta das leis restritivas do Japão com relação ao grafite. Na sua arte estão presentes elementos da arte japonesa tradicional misturados a um repertório de referências modernas. Teve sua primeira participação artística no Brasil, na Galeria Choque Cultural. Fez trabalhos para grandes marcas como New Era e Onitsuka Tiger, produzindo modelo exclusivo de tênis para os Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro, na campanha "The Art of Mixing". Participou no ano passado da exposição "Olhar Incomum : Japão Revisitado" no Museu Oscar Niemeyer, com artistas nipo-brasileiros. Também tem muitos trabalhos e grafites espalhados em várias cidades brasileiras.   [caption id="attachment_626" align="aligncenter" width="620"] "Cara Fechada". Foto Heloise Imaguire/Acervo Circular[/caption]   Heloise Imaguire, Acervo Circular Formada em Farmácia Industrial, começou a trabalhar na parte criativa da Maha Skates, onde se tornou estilista. Atuando no mercado de skatewear por longos anos. Criou a Hi Stuff em 2012, que presta serviços, cria, desenvolve e executa ideias na costura e no design de peças decorativas funcionais. Inventa e reinventa com arte e sustentabilidade. Produtos exclusivos feitos um a um e em pequenas quantidades, com amor e dedicação slow, descompromissados de uma linha de tempo. Cristian Sapo, Acervo Circular Cristian Sapo, skatista profissional, carpinteiro e técnico em edificações. Trabalhou muito anos no mercado de skate, quando elaborou e executou projetos de pistas, miniramps e obstáculos em madeira e alvenaria. Foi Presidente da Federação de Skate do Paraná, Diretor de Árbitros e Secretário de Esportes da Confederação Brasileira de Skate (CBSK). Criou a DxStar que dentro do Acervo Circular tem foco na ressignificação de materiais descartados e abandonados, recriando com exclusividade e originalidade peças únicas.   [caption id="attachment_629" align="aligncenter" width="413"] Goemon. Foto Heloise Imaguire/Acervo Circular[/caption]     [caption id="attachment_632" align="aligncenter" width="620"] Foto Heloise Imaguire/Acervo Circular[/caption]   Serviço: ABERTURA Dia 8 de outubro de 2017 Horário das 15 às 21h   PERÍODO EXPOSITIVO Quintas e sextas de outubro das 17h às 20h Domingos de outubro das 10h às 15h   ACERVO CIRCULAR Rua Mateus Leme, 142 e Centro Histórico de Curitiba Fones 30101218 e 999655375      

[caption id="attachment_606" align="aligncenter" width="620"] Guerrilla Girls no V&A Museu em Londres. Foto Eric Huybrechts[/caption]

  Algumas obras do coletivo Guerrilla Girls serão exibidas na exposição “O museu é feminista e outras esperanças sobre o futuro”, dentro da programação da Bienal de Curitiba 2017, que abre nesta terça, dia 3 de outubro, a partir das 19 horas, no Museu da Fotografia. “A mostra não tem como objetivo único de apresentar obras icônicas das Guerrilla Girls, mas também de usar essas obras como ponto de partida para o diálogo, debate e discussão sobre o que podemos fazer para contribuir por um futuro feminista", diz a curadora Carolina Loch. O coletivo Guerrilla Girls expôs pela primeira vez no Brasil, em Curitiba, em 1992. Vinte e cinco anos depois, as artistas retornam com uma participação no Trienal de Frestas, em Sorocaba, e com uma exposição no MASP, em São Paulo.   Sobre as Guerrilla Girls   As Guerrilla Girls são artistas ativistas feministas e iniciaram em 1985, em Nova York. Elas usam máscaras de gorila em público e usam fatos, humor e irreverência para expor questões de gênero no mundo da arte, bem como a corrupção na política, entre outras questões. Mais de 55 pessoas foram membros ao longo dos anos, algumas por semanas, algumas por décadas. Segundo elas, o anonimato mantém o foco nas questões: "Podemos ser qualquer um e estamos em todos os lugares. Acreditamos em um feminismo interseccional que combate a discriminação e apoia os direitos humanos para todas as pessoas e para todos os sexos. Derrubamos a ideia de uma narrativa convencional, revelando o subtexto, o negligenciado e o injusto", de acordo com o texto de apresentação no site. Realizam centenas de projetos (cartazes, ações, livros, vídeos, adesivos) em todo o mundo, como Bilbao, Islândia, Istambul, Londres, Los Angeles, Cidade do México, Nova York, Roterdã, São Paulo e Xangai. Também fazem intervenções e exposições em museus. Em 2016, produziram novos projetos de rua e museu na Tate Modern e na Galeria Whitechapel, em Londres; e em Paris, Colônia e Minneapolis.   Serviço: Abertura: “O museu é feminista e outras esperanças sobre o futuro” Data: 3 de outubro Até 25 de fevereiro de 2018 Horário: a partir das 19 horas Local:  Museu da Fotografia Cidade de Curitiba - Solar do Barão. Rua presidente Carlos Cavalcanti, 533 Curitiba/PR

  Fotógrafo André Donadio mostra a nudez surreal dos sonhos em exposição no Café Botanique. Abertura é neste domingo (01/10)   O surrealismo e o onirismo da nudez estão presentes na exposição "O Irracional, o Surreal, o Onírico, a Essência Animal", do fotógrafo André Donadio, que abre no próximo domingo (01/10) às 16 horas no Café Botanique, como parte da Bienal de Curitiba 2017.     Maringaense radicado em Curitiba, André largou a advocacia em 2016 para se dedicar integralmente à arte fotográfica. Mesmo antes dessa guinada profissional, já desenvolvia projetos e ensaios fotográficos, a maioria relacionada à fotografia do cotidiano e de nus. O projeto da nudez surreal, especificamente, foi ganhando forma até se transformar no ensaio da mostra, composta por 16 obras com diferentes modelos retratadas em Curitiba e São Paulo. Nenhuma das pessoas retratadas foi contratada – todas se dispuseram a ser fotografadas nuas.   [caption id="attachment_593" align="aligncenter" width="620"] Foto André Donadio[/caption]   “Há mais de um ano desenvolvo um trabalho com o surrealismo da nudez. A exposição é parte desta jornada. Tentei reproduzir as imagens de acordo com meus sonhos. E nos meus sonhos com pessoas peladas, elas não têm rostos”, conta André. A partir desses sonhos, surgiu a ideia de mostrar o nu em situações inusitadas, oferecendo ao espectador o exercício da inconsciência, de maneira que a sua interpretação passeie pelo mundo onírico, surreal e absurdo antes de esbarrar em conceitos cristalizados. “As máscaras de animais surgiram para compor essa sensação de estranheza, remetendo aos seres irracionais, que tendem a viver mais próximos da essência da natureza, do puro, sendo menos influenciados pela cultura suas regras e leis”, explica o fotógrafo. “Por isso fui buscar a relação animal. É uma nudez sem conceito racional.”   Interatividade – A exposição traz também uma proposta bastante inusitada. Haverá um espaço para que os espectadores que se propuserem a fazer parte da mostra possam ser fotografados, no mesmo estilo das demais obras expostas – nus e com máscara de animais. Os interessados devem deixar um contato e serão convocados para a data do ensaio. Não haverá custo para os participantes.   SERVIÇO O Irracional, o Surreal, o Onírico, a Essência Animal Exposição fotográfica de André Donadio * Café Botanique – segundo andar (Rua Brigadeiro Franco, 1193 – Curitiba) * De 01 de outubro a 26 de novembro. Domingo a quinta-feira das 10h as 23h / Sexta e sábado das 10h as 24h * Festa de abertura no dia 01/10, domingo, a partir das 16h, com DJs convidados * ENTRADA FRANCA * Todas as obras expostas (42cm x 60cm, em fine art) estarão à venda por R$ 600

[caption id="attachment_568" align="aligncenter" width="620"] Foto/Divulgação[/caption]   A mostra "Queer Quarrel", idealizada pelo curador Tom Lisboa, abre nesta quarta, dia 20/09, às 19 horas, na Galeria Airez. Com  a participação de diversos artistas como: Alex Flemming, André Coelho, André Malinski, Antonio Wolff, Edilson Viriato, Fabio Motta, Foca e Vilma Slomp, a exposição foi pensada como uma reação aos recentes atos de cancelamento da mostra "Queermuseu- Cartografias da diferença na Arte Brasileira", pelo Santander Cultural; da apreensão da obra “Pedofilia” na mostra “Cadafalso”, no Museu de Arte Contemporânea (Marco), no Parque das Nações Indígenas, em Campo Grande (feita pela Polícia Civil  do Mato Grosso do Sul por alegação de apologia à pedofilia e já devolvida depois de colocada a faixa etária); e o espetáculo “O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu”, que teve sua temporada cancelada no SESC Jundiaí por provocar reflexões sobre a questão de gênero. Tom Lisboa explica a ideia: "QUEER QUARREL é uma inconformada reação ao cenário atual e possível alerta sobre o que está por vir. A invisibilidade é uma condição que certos grupos tentam impor a outros seres humanos por não se adequarem a um padrão considerado vigente. Uma situação paradoxal, é bom deixar claro. As diferenças não devem ser associadas à escuridão mas à claridade que dá forma às principais perguntas de nossa existência. Neste embate entre o que se quer ver e ser, construímos nossas QUARRELS. Felizmente esta tentativa de apagamento de um modo de viver veio cercada das mais diversas iniciativas em sentido contrário. Não podemos nunca nos esquecer que, se um espaço for fechado, faz-se necessário inaugurar outros. Se a censura nos proibir de dizer algo, precisamos falar de outro jeito e mais alto. We will survive", conclui.   [caption id="attachment_570" align="aligncenter" width="452"] Obra "Sagrado Coração partido do Andy Warhol", de André Malinski.[/caption]   SERVIÇO: Exposição “QUEER QUARREL”, por Tom Lisboa. Curadoria: Tom Lisboa Local: • AIREZ • Galeria de Artistas Independentes. Data de abertura: 20 de setembro, quarta, 19h. • AIREZ • Galeria de Artistas Independentes – Rua 13 de maio,778, cj 15 . São Francisco - Curitiba. Horários de visitação: 13h às 19h (segunda a sexta).

[caption id="attachment_554" align="aligncenter" width="347"] Masao Yamamoto - A Box of Ku 105 - 1995 - gel[/caption]   "As fotografias de Masao Yamamoto têm pequenas dimensões, a maioria delas, como declara o artista, cabe na palma da mão, como um pequeno objeto que recolhemos e olhamos com cuidado, como um pássaro que agarramos com surpresa e ternura, desejando acalmar o ritmo frenético do seu coração, aplacar seu medo e ânsia de fugir da prisão momentânea dos nossos dedos cingidos sobre seu corpo, como se lhe fosse possível entender a curiosidade e o amor que nos impele reter sua beleza delicada", analisa um dos curadores Agnaldo Farias.   [caption id="attachment_555" align="aligncenter" width="413"] Masao Yamamoto - Kawa=Flow 1650 - 2016 - gelatina e prata - 22,7 x 16,9 cm - Cortesia Galeria Marcelo Guarnieri[/caption]   O Museu Oscar Niemeyer é o primeiro museu de arte do continente americano a receber uma antologia do artista japonês "Masao Yamamoto - O Sensei das Imagens Pequenas". A mostra reúne três séries fotográficas distintas: “A Box of Ku”, “Nakazora” e “Kawa=Flow”, produzidas entre 1989 e 2016. A curadoria é de Agnaldo Farias e Marcelo Guarnieri.   [caption id="attachment_556" align="aligncenter" width="620"] Masao Yamamoto - A Box of Ku 194 - 1995 - gelatina e prata - 13 x 19,5 cm - Cortesia Galeria Marcelo Guarnieri[/caption]   Além das paredes da sala expositiva do museu, onde estará a maioria das obras de Yamamoto, também integram a exposição cinco caixas-poemas e dois livros-objeto. O artista entende ambos os formatos também como espaços expositivos, que possuem uma dinâmica própria, onde fica evidente a dimensão material da fotografia - nas imperfeições das bordas do papel - e de seu caráter intimista. Masao Yamamoto (1957) vive e trabalha em Gamagori, no Japão. Mostra imperdível em cartaz até dia 22 de outubro, aproveite o feriado para visitar. A entrada ao MON custa R$ 16 e R$ 8 (meia-entrada). Maiores de 60 e menores de 12 anos têm entrada franca. Nas quartas a entrada é sempre gratuita. A retirada de ingressos no museu pode ser feita até as 17h30, na bilheteria.   [caption id="attachment_559" align="aligncenter" width="620"] Masao Yamamoto - Nakazora 1170 - 2004 - gelatina e prata - 11 x 15,5 cm - Cortesia Galeria Marcelo Guarnieri[/caption]   Serviço Masao Yamamoto- O sensei das imagens pequenas Horário de funcionamento no feriado de Independência do Brasil Quinta-feira, 7 de setembro: aberto das 10h às 20h, com entrada gratuita após as 18h Ingressos: R$ 16,00 e R$8,00 (meia-entrada) Maiores de 60 e menores de 12 anos têm entrada franca   Sexta-feira, sábado e domingo, dias 8, 9 e 10 de setembro Aberto normalmente das 10h às 18h Ingressos: R$ 16,00 e R$8,00 (meia-entrada) Maiores de 60 e menores de 12 anos têm entrada franca    

[caption id="attachment_539" align="aligncenter" width="620"] Mario Quintana viveu neste hotel entre 1968 e 1982. Foto Divulgação CCMQ[/caption]   Peça foi doada à Casa de Cultura Mário Quintana, espaço onde foi originalmente o Hotel Majestic, em Porto Alegre   A artista radicada em Curitiba Vera Lúcia Didonet Thomaz doou nesta terça, dia 22 de agosto, à Casa de Cultura Mário Quintana (CCMQ) um claviculário (porta-chaves) em madeira, adquirido por ela em leilão após o encerramento das atividades do famoso Hotel Majestic, há mais de 30 anos.  Atualmente o espaço abriga a Casa de Cultura Mário Quintana. O Majestic teve seu auge nas décadas de 1930, 1940 e 1950, tendo nesse período hóspedes ilustres como os ex-presidentes Getúlio Vargas e Jango Goulart, Vicente Celestino, Virginia Lane, Francisco Alves e Mário Quintana, que viveu no hotel entre 1968 e 1982, no apartamento 217. Didonet conta que esta peça foi foi o primeiro porta-chaves do Hotel Majestic.