O artista Marciel Conrado realiza neste sábado, dia 16/02, um workshop de grafite na Tetra Gallery, das 10h às 16h. Podem participar pessoas de todas as idades, sem conhecimento prévio em arte. Os ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br

Conrado nasceu em Curitiba e graduou-se na Faculdade de Música e Belas Artes do Paraná (EMPAP). Iniciou seu trabalho com grafite em 2005 e possui obras em várias cidades do Brasil e do exterior. Também é arte-educador e designer gráfico, tendo colaborado em várias exposições. Como artista participou de muitas mostras individuais e coletivas ao longo de sua trajetória. Atualmente está com a mostra "Janela", junto com Neiton Nunes, também na Tetra Gallery, que pode ser vista até dia 22 de março. 

A primeira parte da oficina será teórica, com uma breve explicação sobre mundo do grafite e seus impactos. O artista irá abordar as técnicas de pintura mais utilizadas nas ruas e dará algumas explicações sobre as diferentes ramificações da arte urbana.

No dia 16 de fevereiro, sábado, na sede da Asteroide,em Curitiba, acontecerá o evento BE.CAUSE, que tem como objetivo a ajuda humanitária. Neste dia, haverá arrecadação de material escolar (em Curitiba) para crianças refugiadas e captação de recursos para atendimento aos refugiados do Paraná e Roraima.

O projeto foi criado em parceria com: Asteroide, Os Samaritanos e Linyon Global Workers e apoio da Editora Collaborativa.

Para aproximar diversas culturas por meio da arte, a sede da Asteroide promoverá diversas atrações culturais, como: performance, artes visuais, música, gastronomia e bate-papo em um único evento. Obras de arte serão colocadas â venda e todo o valor arrecadado será revertido para a campanha.CAUSE

Além disso, todo o material escolar doado será reunido para que na semana seguinte seja realizada a distribuição nas comunidades que o projeto abrange.

A entrada é franca e a programação ocorre entre 15h e 22h. Confira o funcionamento:

Veja como ajudar:

– Você pode entregar sua doação nos pontos de coleta (informações em andamento);

– Adquirindo uma obra da exposição;

– Comprando um dos pratos e/ou bebidas vendidos no evento. (Todo valor arrecadado será revertido para a campanha.)

– Divulgando o evento/campanha!

– Sendo voluntário no dia do evento!

Contato pelo whats 41 99581 3018 – Ana Rivelles

Programação do evento (sujeita a alterações):

Sábado, 16 de fevereiro de 2019, das 15h às 22h.

15:00 – Abertura da Exposição

Artistas:

Atelier Vinco (instalação)

Bruno Santos (fotografia)

Brunno Covello (fotografia)

Deise Dias (pintura)

Michele Bravos (fotografia)

Isabelle Mesquita (instalação)

Marlon Anjos (pintura)

Ricardo Durski (litografia)

Tales Costa (desenho arquitetônico)

Vivien Zanlorenzi (pintura)

15:30 - Livro de Esboço, performance musical de Angelo Esmanhotto

16:00 – Performance Manifesto Crespo

16:30 – Show Acústico com Wes Ventura

17:30 – Roda de bate-papo

19:00 – Fechamento do evento com Show da Banda Perna Leiga

 

*Comidinhas por Yasmin Comida Árabe

**Durante todo o evento serão exibidos filmes selecionados pela curadoria de Rayat O'Haylle

 

*Evento Gratuito*

PERGUNTAS FREQUENTES

– Para participar é preciso doar em grandes quantidades?

Não! Toda (toda mesmo!) ajuda é bem vinda! Você pode doar uma caneta e seremos igualmente gratos.

– O evento é gratuito?

Sim! Totalmente gratuito e todxs são muito bem vindxs!

– O que é estar refugiado?

Refugiados são pessoas que se encontram fora do seu país devido a fundado temor de perseguição por motivos de raça, religião, nacionalidade, opinião política ou participação em grupos sociais e que não possa ou não queira voltar para casa.

Também são considerados refugiados aqueles que fogem de seu país de origem por causa de conflitos armados, violência generalizada e violação massiva dos direitos humanos.

– Por que ajudar crianças refugiadas e não os crianças brasileiras que tanto precisam?

Entendemos que não há distinção entre brasileiros e não-brasileiros. Todos formamos uma única raça – a raça humana. Acreditamos que a diversidade é uma força quando todos se unem por um mesmo objetivo. Acolher quem está refugiado não se resume a aceitá-los no nosso país, mas compartilhar histórias, culturas, música, gastronomia, arte e visões diferentes de um mesmo mundo.

Aceitar é acolher e acolher é o contrário de marginalizar. Aceitá-los, fala sobre quem somos, e que projetos temos para a nossa sociedade, pois, reafirmamos, não existe o “nós” e o “eles”. Acolher forma laço e não muro, é sinal de força, do que se faz em solidariedade, sentimento, gesto, aquilo que não tem fronteiras e que une corações.

Serviço:

Be.Cause: Campanha de Ajuda Humanitária

Local: Asteroide, Rua Flávio Dallegrave, 2661, Hugo Lange, Curitiba

Data: Sábado, 16 de fevereiro de 2019, das 15h às 22h.

Entrada gratuita

Confira a página do evento, aqui:

https://goo.gl/qkZm23  

Crédito das fotos: Brunno Covello

 

Diz no início do texto da exposição: "Janela. Olhar através dela, olhar por ela, olhar a partir da sua perspectiva. Olhar de (para) dentro e olhar de (para) fora. A partir dessa ideia, os artistas Marciel Conrado e Neiton Nunes apresentam suas obras e revelam seus pontos de vista sobre o mundo. A arte chega pelos olhos, pelas mãos e pela percepção de transpor para um suporte material um universo particular. E neste instante tudo muda."

 

"Janela" traz aproximadamente 25 obras inéditas de ambos os artistas produzidas este ano e o público poderá ver este resultado a partir desta quinta, dia 13/12, às 19 horas, na Tetra Gallery. Marciel e Tri têm uma longa trajetória ligada à arte urbana e suas sobras podem ser vistas em várias cidades do Brasil e do mundo.

 

Para conhecer mais os seus trabalhos acesse:

@instagram.com/marcielconrado

@instagram.com/arvore.one

 

A mostra fica em cartaz até dia 13 de fevereiro de 2019 na Tetra Gallery. A visitação pode ser feita de segunda a sexta, das 11h às 19h. Todos os trabalhos também estarão à venda.

 

 

Obra "Carne" - Neiton Nunes

 

 

Obra "Máscara" - Marciel Conrado

 

Serviço:

Abertura da mostra "Janela" - Marciel Conrado e Neiton Nunes

Tetra Gallery

Quinta, 13/12, 19 horas

Endereço: Cel. Dulcídio, 540 - c4  - Curitiba/PR

(41) 99946-1053

www.tetragallery.com

 

 

 

 

 

 

O evento Arte Livre, que chega à quarta edição, acontece neste fim de semana, dias 10 e 11 de novembro, das 13h às 21h, no Curitiba Skate Plaza. São 70 artistas convidados, entre tatuadores e grafiteiros, com pinturas realizadas em Decks de Skate, bazar de roupas, música e graffiti.

 

Serviço: 

Arte Livre 4ª edição 
Dias 10 e 11 de Novembro na Curitiba Skate Plaza, localizada na Travessa da Lapa - 231 
Entrada R$10,00 mais um kilo de alimento.

 

Nair Kremer inaugura a exposição “Sou livre porque tenho laços”, dia 13 de setembro, quinta, às 19 horas, no Museu Guido Viaro. A mostra traz a leitura da trajetória de Nair Kremer como artista, arte-educadora e também sua visão pessoal, como o exame das questões internas com a aproximação ao outro, que é convidado a doar sua subjetividade ao entrar em contato com o trabalho da artista. "Essa cumplicidade provoca encontros e situações de aprendizagem e ensino, que apresentam novas possibilidades de entendimento do que é ser livre" analisa a curadora Marina Ramos.

 

 

 

Sobre a artista

Nair Kremer nasceu em São Paulo, em 1938, filha de judeus austríacos. Mãe de quatro filhos e avó de onze netos, sempre tomou a arte como um exercício cotidiano, inclusive, no hábito de registrar constantemente as alegrias de sua vida em família. A produção constante da artista é frequentemente exposta em museus e eventos como as exposições Poéticas da Natureza e Um Mundo Sem Molduras, sob curadoria de Kátia Canton, no Museu de Arte Contemporânea, em 2008 e 2009, respectivamente. Nair Kremer é Arte Educadora, exercendo este ofício desde 1977. Além de seus projetos e pesquisas individuais, trabalha como professora e orientadora em arte. Sua atuação reflete a crença de que por meio da cultura, do acesso à arte, podemos despertar potencialidades diversas capazes de transformar a nós mesmos e nossas ações no meio em que vivemos.

 

 

 

A mostra faz parte da programação do Sabra Festival de Arte Brasil x Israel. Na abertura do evento também acontecerá “Ghost and Golem Chapter II”, performance de Dan Allon, artista israelense multidisciplinar residente em Berlim. Seu trabalho explora diversas mídias como música, quadrinhos, performance, desenho e instalação. Possui mestrado no programa de Belas Artes da Faculdade de Arte Hamidrasha em Israel (2014). Faz parte do coletivo Humdrum e do duo performático Bad Research. Seu trabalho é mostrado em museus, galerias, festivais e espaços em Israel e no mundo.

 

Serviço:

Exposição "Sou livre porque tenho laços",de Nair Kremer

Abertura: 13 de setembro, quinta, às 19h

Período expositivo:13 de setembro a 14 de outubro

Horário de visitação: Terça a sábado, das 14h às 18h

Entrada franca

Classificação livre

 

Museu Guido Viaro

Rua XV de Novembro, 1348 - Centro

Curitiba - PR

 

Projeto é coordenado pelo artista e pesquisador Newton Goto

 

O projeto Circuitos Compartilhados TV (CCTV) apresenta em formato televisivo uma série com mostras de vídeo e entrevistas com artistas de todas as regiões do país, inclusive com participações internacionais. A programação acontece de 7 de agosto a 20 de dezembro de 2018,às 21h, na UFPRTV (canal 15 da net), com 40 episódios. 

 

Coordenado por Goto por meio do organismo artístico EPA! - Expansão Pública do Artista - tem como base os acervos anteriormente organizados pelo artista em Circuitos compartilhados (2008), Rotação de culturas (2014) e Livre-troca (2016-2017).

 

 

CCTV  propõe18 novos programas temáticos montados com novos títulos, atualizando, ampliando e aprofundando reflexões. É o maior acervo organizado sobre circuitos autônomos de artes visuais no Brasil, no sentido contextual, histórico e de abrangência geográfica.

 

Cada episódio do CCTV está formatado em dois segmentos, uma entrevista com um artista ou coletivo, seguida de uma exibição de vídeo. CCTV exibe assim aproximadamente 6h40min de entrevistas e 30 horas de programação de videoarte.

 

 

O conteúdo relaciona-se a registros audiovisuais de "ações em circuitos autônomos nas artes visuais", com ênfase na cena de arte contemporânea brasileira a partir da década de 1960, apresentando também algumas participações internacionais. Um “lema” da proposta é “Rede de compartilhamento de estratégias de contracultura nas artes visuais”. O projeto homenageia os artistas Bruno Lechowski (Varsóvia, 1887 - Rio de Janeiro, 1941) e Paulo Bruscky (Recife, 1949) por seus diferentes pioneirismos na proposição de circuitos artísticos no Brasil.

 

 

São trabalhos de intervenção urbana, happenings, ações colaborativas, propostas de coletivos de artistas, programações em espaços alternativos, ou seja, diversos tipos de estratégia onde o artista além de propositor da obra é também o mediador dela com o público.

 

 

 

Serão exibidas entrevistas de artistas e mostras de vídeo de André Parente, Bia Medeiros, Cildo Meireles, Dias e Riedweg, Dyógenes Chaves, Grupo EmpreZa, Grupo Nervo Óptico, Frente 3 de Fevereiro, Julia Risler e Pablo Ares/Iconoclasistas, Lula Wanderley, Maria Ivone dos Santos, Ines Linke e Louise Ganz, Jailton Moreira,  Paulo Bruscky, Ricardo Basbaum, Ricardo Moreno, Sergio Moura, entre outros.

 

 

O projeto

CCTV, a atual etapa de realização do projeto Circuitos compartilhados,  tem apoio da COPEL; parceria com a UFPRTV; é uma realização da EPA!; e tem o incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/ PROFICE - Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Estado do Paraná.

 

O programa será exibido inicialmente no canal por TV a cabo da UFPRTV com abrangência na Região Metropolitana de Curitiba, podendo ser replicado (simultânea ou posteriormente) por TVs universitárias federais de outros estados vinculadas ou não à Rede IFES (Rede de TVs universitárias das Instituições Federais de Ensino Superior), ou seja, pode ser exibido em outras regiões metropolitanas brasileiras ou redes de alcance de cada uma das TVs.

 

 

Os programas exibidos nas terças às 21h têm reprise na quarta, às 15h30, sábado, às 19h, e domingo, às 11h e 17h. Os das quintas, às 21h, serão reprisados na sexta, às 15h30, domingo, às 20h30 e segunda, às 15h.

 

Posteriormente os conteúdos serão disponibilizados na internet em rede pública própria da UFPRTV, com acesso público e gratuito, podendo também ser usados como material educativo em diferentes níveis escolares.

 

 

Goto

Atua como artista, pesquisador, curador e produtor. É doutorando em Poéticas Visuais pela UFRGS, mestre em Linguagens Visuais pela UFRJ (2004) e Especialista em História da Arte do Século XX pela EMBAP (2000). Desde 2001 é coordenador da EPA! Expansão Pública do Artista, entidade autônoma voltada à reflexão histórica e crítica sobre o circuito artístico, organismo dedicado também à produção artística, ao estabelecimento de redes de trabalho colaborativo e ao debate propositivo sobre políticas culturais contemporâneas para as artes visuais, com ênfase na interface entre arte e sociedade. Coordenador do projeto de acervo compartilhado Circuitos compartilhados, cujos antecedentes de pesquisa iniciam em 2000 e cujas ações desdobram-se até o presente, com reverberações junto a museus, universidades, instituições culturais e circuitos autônomos brasileiros e também com algumas articulações internacionais. Idealizador e curador dos projetos de intercâmbio cultural Livre-troca (2016-2017) e Rotação de culturas (2014) e coordenador do projeto de intervenção urbana Galerias subterrâneas (Curitiba, 2008). Membro do coletivo de artistas E/Ou (2005-2013), realizador da série de trabalhos Descartógrafos. De 2005 a 2012 foi membro do Colegiado Setorial de Artes Visuais, entidade de representação da classe artística vinculada ao Conselho Nacional de Política Cultural, órgão consultivo do Ministério da Cultura para a formulação de políticas públicas para o setor. (https://newtongoto.wordpress.com)

 

EPA! (2001)

A EPA! – Expansão Pública do Artista – é um organismo autogerido de política cultural. Foi fundado em 2001, em Curitiba, motivada pelo desejo de reflexão contextual sobre arte política e ativista nas artes visuais. A entidade é, em princípio, a expansão pública do artista Goto, um eu coletivo. A atuação da EPA! busca identificar, fortalecer e fomentar uma rede de interlocutores e de produção, tanto no ambiente artístico como no social, tendo como fundamento valores associados a uma arte livre, experimental, heterogênea, crítica, contemporânea e de envolvimento social.

 

Circuitos Compartilhados (2008)

A mostra Circuitos Compartilhados teve sua estreia em 2008, na Cinemateca de Curitiba. Decorrente dos projetos Vide o vídeo (2002) e Circuitos em vídeo (2005 a 2007), a iniciativa foi financiada pelo Edital Arte e Patrimônio IPHAN/MinC 2007. O contexto associa-se às práticas dos coletivos de artistas, arte de ativismo cultural, ações colaboracionistas em arte, espaços alternativos, etc. O acervo com 225 títulos audiovisuais de 87 participantes foi formatado em 150 coleções com 35 DVDs e compartilhado entre os participantes, museus, universidades e instituições culturais públicas do Brasil e algumas do exterior.  (https://newtongoto.wordpress.com/circuitos-compartilhados)

 

Rotação de culturas (2014)

Intercâmbio cultural entre artistas visuais e pesquisadores de arte da Região Norte e Sul do Brasil a partir da realização de dois encontros, em Belém e em Curitiba, agregando um artista/pesquisador de cada um dos 10 estados integrantes dessas regiões. Inspirada no projeto Circuitos compartilhados, a iniciativa foi financiada pelo Edital Rede Nacional Funarte Artes Visuais 10ª Edição / 2013. Cada artista/pesquisador elaborou um texto e uma curadoria de vídeo sobre o circuito de artes visuais de seu estado, com ênfase nos circuitos autônomos. O acervo com 66 títulos audiovisuais de 49 participantes foi formatado em 200 coleções com 6 DVDs e compartilhado entre os participantes, museus, universidades e instituições culturais públicas do Brasil.   (https://rotacaodeculturas.wordpress.com)

 

Livre-Troca (2016-2017)

Intercâmbio cultural entre artistas visuais e pesquisadores de arte da Região Centro-Oeste e Nordeste do Brasil a partir da realização um encontro Maceió. Inspirada no projeto Circuitos compartilhados e no Rotação de culturas, a iniciativa foi financiada pelo Edital Rede Nacional Funarte Artes Visuais 12ª Edição / 2015. Cada artista/pesquisador elaborou um texto e uma curadoria de vídeo sobre o circuito de artes visuais de seu estado/territorialidade, com ênfase nos circuitos autônomos. O acervo com 87 títulos audiovisuais de 71 participantes foi formatado em 120 coleções com 8 DVDs e compartilhado entre os participantes, museus, universidades e instituições culturais públicas do Brasil.

(http://livretroca.redelivre.org.br/apresentacao)

 

Os programas e entrevistados do CCTV são:

PROG 1: EPA! Expansão Pública do Artista. Entrevistado: Goto (PR).

PROG 2: Bruscky flux. Entrevistado: Paulo Bruscky (PE).

PROG 3: Cildo Meireles / Inserções em circuitos ideológicos. Entrevistado: Cildo Meireles (RJ).

PROG 4: NBP + EuVocê. Entrevistado: Ricardo Basbaum (RJ).

PROG 5: Corpos Informáticos. Entrevistada: Bia Medeiros (DF/RJ).

PROG 6: Torreão: intervenções. Entrevistado: Jailton Moreira (RS).

PROG 7: Dias e Riedweg. Mera vista point / Janela do tempo. Entrevistados: Maurício Dias e Walter Riedweg (Brasil/Suíça).

PROG 8: Dias e Riedweg. Throw. Entrevistados: Maurício Dias e Walter Riedweg (Brasil/Suíça).

PROG 9: Territórios indígenas: Entrevistada: Naine Terena (MT).

PROG 10: Zumbi somos nós. Entrevistada: Dona Mauri (SP) (in memorian).

PROG 11: Curitiba anos 70. Entrevistado: Sergio Moura (PR).

PROG 12: Nervo Óptico. Entrevistados: Ana Albani de Carvalho, Clóvis Dariano, Telmo Lanes e Vera Chaves Barcellos (RS).

PROG 13: Paranã-puca: Recife experimental. Entrevistados: Joana D'arc e Jura Capela (PE).

PROG 14: Nordeste. Entrevistado: Dyógenes Chaves (PB).

PROG 15: Maranhão 669. Entrevistado: Ramusyo Brasil (MA).

PROG 16: Amazônia. Entrevistado: Arthur Leandro (PA) (in memorian).

PROG 17: Letícia Parente e André Parente. Entrevistado: André Parente (RJ).

PROG 18: Cartografias e mídias táticas. Entrevistados: Julia Risler e Pablo Ares/Iconoclasistas (Argentina).

PROG 19: Arte comunitária. Entrevistado: Ricardo Moreno (Colômbia).

PROG 20: NYC: comunidade, ativismo e a cena downtown. Entrevistada: Cristiane Bouger (Brasil/EUA).

PROG 21: Thislandyourland. Entrevistadas: Ines Linke e Louise Ganz (MG/BA).

PROG 22: Perdidos no espaço. Entrevistada: Maria Ivone dos Santos (RS).

PROG 23: Coletivo Madeirista. Entrevistado: Joéser Alvarez (RO).

PROG 24: Centro-Oeste. Entrevistada: Marithê Azevedo (MT).

PROG 25: Grupo EmpreZa. Entrevistados: Babidu Barboza, Helô Sanvoy, Paulo Veiga Jordão e Thiago Lemos (GO/RJ).

PROG 26: Daniel Lima. Entrevistado: Daniel Lima (SP).

PROG 27: Arte feminista. Entrevistada: Alice Porto (RS).

PROG 28: LGBT: Entrevistada: Leonarda Glück (PR).

PROG 29: Lugar. Entrevistado: Rodrigo Araújo/Bijari (SP).

PROG 30: EAT - Espaço Aberto ao Tempo. Entrevistado: Lula Wanderley (RJ).

PROG 31: Atrocidades Maravilhosas. Entrevistado: Alexandre Vogler (RJ).

PROG 32: Política do Impossível. Entrevistados: Daniel Lima e Luciana Costa (SP).

PROG 33: Ações performativas 1. Entrevistado: Maikon K (PR).

PROG 34: Ações performativas 2: Fernando Ribeiro e Tissa Valverde (PR).

PROG 35: Arte e jardinagem. Entrevistadas: Faetusa Tezelli e Gabriela Leirias (PR/SP).

PROG 36: Hortas urbanas. Entrevistados: Claudio Oliver, Guilherme Scharf, Paulo Roberto Oliveira, Ricardo Leining (PR).

PROG 37: Arte socioambiental: Entrevistado: Rogerio Newton (PI).

PROG 38: Cicloativismo: Entrevistados: Fernando Rosenbaum e Goura (PR).

PROG 39: Tecnologias livres. Entrevistado: Guilherme Soares (PR/BA).

PROG 40: Desligare. Entrevistado: Goto (PR).

 

 

 

 

 

Links de referência:

Circuitos compartilhados: https://newtongoto.wordpress.com/circuitos-compartilhados/

CCTV Circuitos compartilhados TV: https://newtongoto.wordpress.com/circuitos-compartilhados-tv/

Rotação de culturas: https://rotacaodeculturas.wordpress.com/

Livre-troca: http://livretroca.redelivre.org.br/apresentacao/

Newton Goto: https://newtongoto.wordpress.com

CCTV no Facebook: https://www.facebook.com/circuitoscompartilhados

 

 

Fonte: Divulgação CCTV/Release: Goto

 

Serviço:

Programa Circuitos Compartilhados TV (CCTV)

Programação: de 07 de agosto a 20 de dezembro, terças e quintas, 21h.

Canal: UFPRTV (Canal 15 na NET)

 

Informação para a imprensa

CCTV/Divulgação

Marianna Camargo

41 9 9956 2684

marianna.camargo@gmail.com

 

Informação para replicação de programação em TVs universitárias públicas

RP UFPRTV

Angélica Dal'Negro

41 3313 2001

rptv@ufpr.br

Ficha técnica do CCTV UFPR TV

Direção Geral: Carlos Rocha Direção de Programação: Carlos Debiasi Relações Públicas: Angélica Dal'Negro Gravação de vídeo: Marcos Marques Operação de switcher: João Matias Medeiros CCTV Projeto Circuitos compartilhados Idealização, cenário, coordenação, pesquisa e entrevista: Newton Goto Assistente de produção: Faetusa Tezelli Arte gráfica: Newton Goto e Simone Bittencourt Animação digital de vinheta de apresentação e da logo CCTV: Vanessa Santos Edição de Vídeo: Eduardo Rohn e Tiago Lipka Assessoria de imprensa: Marianna Camargo

 

A artista Estela Sandrini. Crédito: Juliano Sandrini

 

Estela Sandrini realiza uma nova exposição "O que já havia e o que resta", dia 18 de agosto, sábado, a partir das 10 horas, no Instituto Internacional Juarez Machado, Joinville (SC). São 30 obras inéditas da artista visual, produzidas com a ajuda dos olhos da memória e da sua incessante necessidade de criar.

 

Nas palavras da professora, curadora e crítica de arte Maria José Justino, Estela “só se mostra por inteiro na vivência impetuosa com a arte”. Em seu trabalho, a cor funciona como maneira de existir no mundo e de representar o real. O crítico Fernando Bini é certeiro ao apontar que “é na cor que ela mostra a sua liberdade plástica e toda a sua sensibilidade, fundamento de seu compromisso social e político quando provoca a reflexão, seja pelo desvendamento do universo feminino ou pela revolução cromática”.

 

Com vasta experiência no mundo das artes, Estela é formada em pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, tem especialização em Antropologia filosófica pela Universidade Federal do Paraná. Trabalhou no ateliê do Professor Juan Carlo Labourdette, em Buenos Aires e no Maryland Institute of Art, nos Estados Unidos.

 

Participou de diversas exposições coletivas e individuais dentro e fora do país, em instituições como a Fundação Cultural de Curitiba (PR), Katzenstein Gallery (EUA), Brazilian-American Cultural Institute (EUA), Museu de Arte Contemporânea do Paraná (PR), Galeria de Arte Banestado (PR), Fundación Centro de Estudios Brasileños (AR), Museu Metropolitano de Arte de Curitiba (PR), Art at Format (EUA), Conjunto Cultural da Caixa, (BA), Ecomuseu de ITAIPU (PR), Centro Cultural Jorge Luis Borges (AR), Embaixada do Brasil (PAR), Galeria de Arte do Banco Itaú (SP). De 2011 a 2017 foi Diretora Cultural do Museu Oscar Niemeyer. Foi selecionada e premiada em diversos salões oficiais pelo Brasil.

 

"O que já havia e o que resta: pinturas de Estela Sandrini" apresenta uma artista coerente, cuidadosa e em plena força criativa.

 

Serviço

 "O que já havia e o que resta: pinturas de Estela Sandrini"

Abertura: dia 18 de agosto de 2018 (sábado), a partir das 10 horas.

Encerramento: dia 28 de outubro de 2018.

Local: Instituto Internacional Juarez Machado, R. Lages, 994 - América, Joinville - SC

 

Junho começou com a semana cheia de aberturas de exposições e eventos culturais. Nesta quinta, dia 07/06, serão duas: a artista nascida em Paris, Julia Kater, traz a mostra "Breu", com curadoria de Paulo Miyada, que reúne desenho, vídeo e fotografias no Museu Oscar Niemeyer. Já na Galeria Teix, Salma Nasser transforma objetos do dia a dia, como fios retorcidos, peças metálicas e plásticas, restos de lanternas de automóveis, bijuterias perdidas, em obras de arte, na sua primeira mostra individual "Coletora de Joias". Ambas as mostras abrem às 19 horas com entrada franca. 

 

A artista e designer Salma Nasser. Foto Divulgação

 

Na sexta, dia 08/06, Estela Sandrini é a artista convidada do projeto "Te encontro no Guido", no Centro Estadual de Capacitação Artes Guido Viaro, com curadoria de Marcia Msascarenhas, e apresenta a exposição "Memória e Percepção - O visível do invisível", com obras de diferentes fases de sua trajetória. Haverá tambémm um bate-papo com a artista no mesmo local, com entrada livre.

 

 

Estela Sandrini (Teca). Foto: Divulgação/MON

 

Dia 09/06, sábado, às 11h, os artistas Cleverson Luiz Salvaro, Fernando Ribeiro, Tony Camargo e Willian Santos apresentam "Cada Vez Mais Perto", com curadoria de Ana Rocha. A exposição foi pensada a partir de discussões sobre o uso do espaço público e o acesso da população à arte e à cultura de maneira geral. As obras estarão colocadas em locais espaços ociosos, locais históricos, no trajeto de casa, por exemplo, distribuídas pelo centro de Curitiba. A abertura será na rua Duque de Caxias, 477.

 

 

No mesmo dia, sábado, 09/09, das 12h às 22h, e no domingo, dia 10/06, das 13h às 18h, o restaurante Fellini organiza um bazar multicultural em seu espaço. O evento contará com mais de 20 expositores, valorizando as marcas locais, e reúne arte, moda, gastronomia, música e atividades para crianças e adultos. Esta será a primeira edição do "Pechinchas No Fellini", com entrada gratuita, sem couvert e sem cobrança de estacionamento.

 

 

Serviço:

Quinta, dia 07/06

Abertura da mostra "Breu" - Julia Kater

Museu Oscar Niemeyer - Rua Marechal Hermes, 999

Horário:19h, entrada franca

www.museuoscarniemeyer.org.br

 

Abertura da mostra Coletora de Joias - Salma Nasser

Galeria Teix -  Alameda Augusto Stellfeld, 1581

Horário: 19h, entrada franca

teix.ink

 

Sexta, dia 08/06

Abertura da exposição "Memória e Percepção – O Visível do Invisível" - Estela Sandrini

Centro Estadual de Capacitação e Arte Guido Viaro - Francisco Mota Machado, 490 - Capão da Imbuia

Horário: 20h, entrada franca

http://centrodeartesguidoviaro.com.br

 

Sábado, dia 09/06

Abertura da exposição "Cada vez mais perto"

Inauguração: Duque de Caxias, 477

Ponto de partida: Marco zero de Curitiba (em frente à Catedral da Praça Tiradentes)

Horário: 11h, entrada franca

https://www.facebook.com/events/2176633545951425/

 

Sábado e domingo, dias 09 e 10/06

Evento multicultural "Pechinchas no Fellini"
09 de junho (sábado) - 12h às 22h e 10 de junho (domingo) - 10h às 18h
Restaurante Fellini
Av. Manoel Ribas, 4227 – Cascatinha

(41) 3026-7300

 

 

 

O Festival Street of Styles - Encontro Internacional de Graffiti acontece de 10 a 15 de abril em vários espaços da cidade. Em sua sétima edição, estão programadas mais de 128 ações envolvendo dança, arte, cultura e música com artistas de 30 países e 22 estados brasileiros.

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A artista visual Corina Ferraz faleceu nesta sexta, dia 30 de março, em Curitiba. Corina nasceu no Leme (SP), em 1948, e depois mudou-se para Curitiba, onde estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap). Reconhecida pela sua produção de arte naïf, participou do Salão dos Novos (1971) e do 47.º Salão Paranaense (1990); na Argentina, esteve na VII Bienal de Arte Sacra (1998) e, nos Estados Unidos, da coletiva na Gallery Catholic Theological Union, em Chicago (2000).

 

 

Segue texto publicado para a Revista Ideias em março deste ano.

Os céus de Corina Ferraz

Ritmo, canção, cor, delicadeza. Assim é Corina Ferraz e sua obra. A artista, que estudou em colégios internos, trouxe a liturgia, o latim e o canto para sua vida. Transformou seu trabalho em poesia, a cor em imaginação. Corina vê a vida quando olha para o céu.

Artista: compositora, pintora, cancioneira, poeta. Nas suas mais variadas formas, tem o que considera essencial à vida: pureza. “Sem isso não é possível fazer nada”, avisa.

Nasceu no Leme (SP), em 1948, e depois mudou-se para Curitiba, onde estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap). Reconhecida pela sua produção de arte naïf, participou do Salão dos Novos (1971) e do 47.º Salão Paranaense (1990); na Argentina, esteve na VII Bienal de Arte Sacra (1998) e, nos Estados Unidos, da coletiva na Gallery Catholic Theological Union, em Chicago (2000).

Em 2012 realizou a exposição individual “Ceias Sertanejas”, no Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba. Foi premiada no Salão de Miniquadros do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (1985) e no 10.º Salão de Jacarezinho (1994).

Em sua percepção, “as pessoas precisam olhar mais para cima, ver o céu, as nuvens, o arco-íris”. Reflexo disso está em sua obra, como um espelho.

Corina trabalha como se rege uma orquestra. Ouve nota por nota, afina o som, tem os olhos e os ouvidos atentos para os descompassos e para a beleza e, dessa maneira, cria, percebe, equilibra.

 

Crédito foto: Kraw Penas

O skate paranaense será celebrado em um evento exclusivo neste próximo sábado, dia 24/02, às 17h, no Acervo Circular. Haverá uma exposição de caricaturas de figuras da cena local e na sequência acontece a entrega das artes aos respectivos homenageados.   [caption id="attachment_835" align="aligncenter" width="288"] Marcos Maguila. Arte: Bozer[/caption]   "SKATE HOMENAGEM PARANÁ" tem como objetivo enaltecer  as pessoas que ajudaram a construir a história do skate no Estado e contribuíram muito para o crescimento do esporte no país, além de fortalecer a imagem do skate brasileiro ao redor do planeta, com o apoio de profissionais de diversas frentes, alguns deles presentes neste evento.   [caption id="attachment_836" align="aligncenter" width="295"] Calazans. Arte: Bozer[/caption]     O público poderá ver as caricaturas feitas pelo artista por NinoGrafs, com intervenção da artista letrista Angélica Lopes e comunicação virtual, por meio de ilustrações digitais, do artista Bozer. Multiartistas que atuam no segmento da tatuagem e/ou grafite foram convocados para fortalecer o projeto. A ação é baseada no projeto "Fotos de Gaveta Homenagens", do artista NinoGrafs.   [caption id="attachment_838" align="aligncenter" width="325"] Larissa Carollo. Arte: Bozer[/caption]       [caption id="attachment_839" align="aligncenter" width="323"] Miguel Catarina. Arte: Bozer[/caption]   Evento: Skate Homenagem Paraná Data: 24 de fevereiro de 2018 (sábado) das 17 às 22 horas Local: Acervo Circular Rua Mateus Leme,142 e (41) 3010-1218 Curitiba/PR   Homologação: PRa Skate Associação Paranaense de Desenvolvimento da Cultura e da Prática do Skate Mais informações no site: www.fotosdegaveta.com.br   Idealização: Campeonatos de Skate Patrocinios: Drop Dead Skateboard – Hondar Skateboards – Zabô Street Eyewear – New Skate Apoios: Boozone – Us Street – CX Caps – Everlong – Skate: Este Carrinho Não Polui Cobertura: InnerSport – Portal OH2C – Central Skate Mag – Portal Tattoo – Tatuagem – Bela Tatuada Chancela: PRa Skate Arte Flyer Skate Homenagem Paraná: Daniela Carrara Arte Flyer Fotos de Gaveta: Diego Almeida Ilustrações Digitais: Fabricio Bozer Caricaturas: NinoGrafs Letterings: Angélica Lopes Foto Expo: Hélio Guerra

  A Casa de Cultura Monsenhor Celso, em Paranaguá, litoral paranaense, realiza a primeira exposição do artista Zardo, "Sombras Inversas", no dia 21 de fevereiro, quarta, às 19 horas.   Foram selecionadas obras que resgatam a pesquisa autoral do artista, apuro técnico permeou a obra escultórica de Zardo, como em suas cerâmicas policromadas, resultado de temperaturas muito elevadas com curvas térmicas longas, que ganham o espaço em arranjos muitas vezes de repetidas formas e cores diversas.   [caption id="attachment_824" align="aligncenter" width="620"] Cerâmica. Foto Marcos Campos[/caption]   A mostra segue depois para Curitiba, dia 22 de de março, no Museu da Gravura, no Solar do Barão.   De acordo com o curador Carlos Henrique Tullio, além das exposições, serão realizadas oficinas de experimentação com argila, ministradas e destinadas ao público infantil gratuitamente, durante alguns dias a definir, durante o período das mesmas exposições. No final da exposição será lançado um catálogo que consta do Projeto Cultural.   Sobre o artista Faustino Zardo nasceu em Sapucaia do Sul (RS) e morou em Curitiba até seu falecimento, em 2016. Realizou inúmeras exposições desde 1993. Foi professor de cultura, cerâmica, litogravura e gravura em metal  e serigrafia. Suas obras, em sua maioria cerâmicas, resgatam a pesquisa autoral do artista.   [caption id="attachment_826" align="aligncenter" width="200"] O artista Faustino Zardo. Foto: Igor Gomes[/caption]     Serviço Exposição "SOMBRAS INVERSAS" de ZARDO Local:Casa de Cultura Monsenhor Celso, Paranaguá (PR). Abertura: 21 de fevereiro, quarta, às 19 horas Até: 13 de maio de 2018 Horários para visitação: Segunda a sexta: 8h às 11h e das 13h às 18h Sábados: 13h às 18h Entrada franca Endereço: Largo Monsenhor Celso - Centro Histórico - Paranaguá - PR.

  Um time de artistas do "underground" local está reunido na mostra "Underground Ilustrado: a arte visual da cena musical curitibana", que abre dia 9 de fevereiro, sexta, às 19 horas, na Gibiteca de Curitiba.   [caption id="attachment_792" align="aligncenter" width="620"] Arte: Magoo[/caption]   Homenagem Acontece também uma homenagem ao artista Magoo, morto em 2015, aos 44 anos. Alessandro Rüppel Silveira, conhecido como Magoo, começou a carreira aos 16 anos, em 1987 venceu o prêmio de artes plásticas "Primeira Visão", quando ainda era estudante do Colégio Estadual do Paraná. Responsável também por capas de álbuns produzidos pelo projeto "A Grande Garagem que Grava" e inúmeros materiais para a cena musical da cidade.   [caption id="attachment_800" align="aligncenter" width="444"] O artista Magoo é homenageado na mostra[/caption]   No mesmo dia haverá show das bandas Repelentes e Rabo de Galo, às 20h. A exposição tem curadoria de Christiano C. Neto e Daniel Gonçalves e fica em cartaz até dia 30 de março.   Serviço: Abertura da exposição "Underground Ilustrado: a arte visual da cena musical curitibana" Data: 9 de fevereiro, sexta, às 19 horas Até 30 de março de 2018 Local: Gibiteca de Curitiba Entrada franca

[caption id="attachment_763" align="aligncenter" width="620"] São Paulo. Foto Adam Lipinski[/caption]   Cerca de 50 fotografias de Adam Lipinski (Varsóvia, Polônia) e Hermes de la Torre (Granada, Espanha) mostram diferentes formas de ver o mundo. A mostra “Oceano entre Terras: convergência e hibridação” trata deste tema, com olhares diferentes e ao mesmo tempo com pontos em comum sobre espaços que poderiam estar nos dois lados do Oceano Atlântico, seja na Europa ou na América Latina.   [caption id="attachment_775" align="aligncenter" width="620"] Montevideo, Uruguay. Foto Hermes de la Torre[/caption]   A exposição, com curadoria de Elena Barcellos e Oscar Dominguez Nuñez, pode ser vista no Museu Alfredo Andersen,  a partir do dia 30 de janeiro, terça, às 18 horas, com entrada gratuita. As fotos ficam em cartaz até dia 1 de abril de 2018.     [caption id="attachment_765" align="aligncenter" width="568"] Uyuni, Bolívia. Foto Adam Lipinski[/caption]   Sobre os autores Adam Lipinski (Varsóvia, 1979). Fotógrafo de rua, especialista em estudos culturais latino-americanos. Sua obra promove encontros com o ambiente urbano, transitado, comunitário, com desfiles e celebrações populares, reminiscências longínquas de sua infância na Polônia comunista. Sua perspectiva nos submerge no despojamento do supérfluo, com a captação do preciso momento no qual as pessoas e cenários retratados se expressam dentro e fora da vida cotidiana. Atualmente mora em São Paulo. Instagram Adam Lipinski: ad_pl   [caption id="attachment_771" align="aligncenter" width="620"] Mtscheta, Geórgia. Foto Adam Lipinski[/caption]   Hermes de la Torre (Granada, 1965).  Fotógrafo de rua. Atualmente é chefe de estudos do Instituto Cervantes de São Paulo, último destino depois de passar pelo Egito, Irlanda e Polônia, o que lhe permitiu observar a vida a partir de vários ângulos e perspectivas. Sua fotografia vai ao encontro de detalhes inusitados, pessoas e paisagens sensivelmente registradas, inclusive, em cidades profusamente expostas como o Rio de Janeiro ou Buenos Aires. Instagram:  Hermes de la Torre: hermes_delatorre     [caption id="attachment_774" align="aligncenter" width="620"] Havana, Cuba. Foto Hermes de la Torre[/caption]   Serviço Abertura da exposição “Oceano entre Terras: convergência e hibridação” Dia 30 de janeiro de 2018 às 18h Até 1 de abril de 2018 Entrada gratuita Museu Alfredo Andersen Rua Mateus Leme, 336. Curitiba-PR Terça a sexta-feira, das 9h às 18h Sábado, domingo e feriado das 10h às 16h 41 3222-8262 | 41 3323-5148 www.maa.pr.gov.br | maa@seec.pr.gov.br

A partir deste sábado (16/12), às 17 horas, o público poderá conferir a exposição "Subli_me / The Wrong New Digital Art Biennale", na AIREZ - Galeria de Artistas Independentes. Considerada a maior e mais diversificada bienal internacional de arte e cultura digital, o evento apresenta os trabalhos de jovens talentos da cena de cultura digital de todo o mundo.   [caption id="attachment_736" align="aligncenter" width="496"] Os alemães do Looping Lovers têm como marca uma preocupação crítica ou satírica com maus hábitos, capitalismo de consumo e cultura popular. Foto Divulgação[/caption]   No dia da abertura, às 18h, a artista porto-alegrense Sayuri Kashimura apresenta a performance inédita de “Entre o Peso e o Espelho” desenvolvida em suporte de realidade virtual onde os novos modelos estéticos se referem aos novos modos de vida e às novas formas de percepção. Além de Curitiba, seus trabalhos já foram expostos em galerias de São Paulo, Rio de Janeiro e Bangkok na Tailândia. Em seguida, às 19h, ocorre a apresentação musical do Caosmic.   [caption id="attachment_740" align="aligncenter" width="620"] O canadense radicado no Reino Unido CONNOR SHERLOCK cria espaços virtuais onde é possível se perder e ficar só. Seus jogos eletrônicos se concentram na permeabilidade dos limites dos níveis e na futilidade da autonomia total do jogador em um mundo que irá ignorá-lo. Foto Divulgação[/caption]     Curadoria Flávio Carvalho que já expôs seus trabalhos de arte e tecnologia na Madatac, em Madrid, no Subtle Technologies Festival, em Toronto e no Bideodromo, na Espanha, entre outros, é o responsável por assinar a curadoria desta edição, em Curitiba. Para ele, possibilitar com que a cidade seja uma das embaixadas da The Wrong, no Brasil, fomenta a fusão entre o universo artístico, maker e tecnológico, com o objetivo de uma reflexão e tomada de ação na cultura digital contemporânea. Fundada pelo empreendedor cultural, escritor e artista maker espanhol David Quiles Guilló, desde 2013 a The Wrong tem o objetivo de criar, promover e fomentar o pensamento inovador artístico. Além de incitar a acessibilidade da arte nos espaços públicos, em Curitiba, nas linhas dos ônibus da cidade está sendo exibido alguns vídeos dos artistas que integram a edição da Subli_me e em breve serão disponibilizados em canais da TV pública.   [caption id="attachment_742" align="aligncenter" width="500"] ADAM PIZURNY é um artista digital que vive e trabalha em Praga, República Tcheca. É obcecado em criar formas humanas mutantes e explorar as fronteiras da percepção humana entre o belo e o feio. Foto Divulgação[/caption]   Destaques Outro destaque do evento, são as exibições ao vivo das obras na Galeria Airez. A partir do dia de estreia, neste sábado, o visitante poderá assistir em diversas plataformas móveis os trabalhos em “work in progress’’ da Subli_me, entre outras já disponíveis desde o dia 01/11 no site https://subli-me.org/.   [caption id="attachment_745" align="aligncenter" width="620"] MATTIS DOVIER é um ilustrador e animador francês que gosta de explorar a relação entre música e imagem de forma dark e divertida. Faz especial referência à estética dos primórdios da internet, ao mangá e à cultura gif contemporânea. Foto Divulgação[/caption]   Artistas Participam os artistas:  Leandro Catapam (Brasil), Sayuri Kashimura (Brasil),  Guilherme Zawa (Brasil), Herbert Baioco (Brasil), LIVENOISETUPI, coletivo de performance multimídia colaborativa formado por Ricardo Palmieri e Alexandre Torres Porres (Brasil), Dina Karadzic  (Croácia), Adam Pizurny (República Tcheca), Mattis Dovier (França), LOOPING LOVERS, dupla formada por Phillipp Ries e Thomas Mayer ( Alemanha) e Connor Sherlock (Canadá). A mostra pode ser vista até dia 31 de janeiro de 2018. A entrada é gratuita mediante o preenchimento deste formulário:  http://bit.ly/2yihmNE     [caption id="attachment_748" align="aligncenter" width="600"] A croata DINA KARADŽIĆ é ativa na área de arte visual, digital e net.art, trabalhou com animação stop-motion e design de personagens. Foto Divulgação[/caption]   Serviço SUBLI_ME / THE WRONG - NEW DIGITAL ART BIENNALE Coquetel de abertura: 16 de dezembro, sábado Horário:  17h. Local: • AIREZ • Galeria de Artistas Independentes Endereço: Rua 13 de maio, 778, cj 15 - São Francisco - Curitiba. Horários de visitação: 10h às 18h (segunda a sexta) 14 às 18h (sábados) O evento é gratuito, mas é necessário preencher o formulário http://bit.ly/2yihmNE  

 

    [caption id="attachment_702" align="aligncenter" width="620"] Empire (2014) Exposição "Rainy Days". Divulgação Miyako Yoshinaga[/caption]   O artista curitibano Cleverson Oliveira inaugura a mostra individual intitulada "Rainy Days", na Galeria Miyako Yoshinaga, sediada em Nova York, nesta quinta, dia 30/11, às 18h. Suas obras exploram a linha entre realidade e ilusão. À primeira vista, parecem ser fotografias monocromáticas da chuva, mas um segundo olhar revela desenhos elaborados com complexidade. A exposição desafia as representações tradicionais da natureza, usando memórias, inventividade e paisagens imaginárias de Oliveira que dão a impressão da realidade. O pó de grafite, o lápis e o marcador permanente, em papel e tela, são usados ​​para realizar as paisagens urbanas imaginadas pelo artista. A mostra "Rainy Days" fica em cartaz até 6 de janeiro de 2018.     [caption id="attachment_703" align="aligncenter" width="620"] O artista Cleverson Oliveira lança mostra individual em Nova York. Foto Kraw Penas[/caption]

 

Sobre o artista

Cleverson Oliveira nasceu no ano de 1972 em Curitiba, cidade onde vive e trabalha atualmente. Em 1994 concluiu o bacharelado em Escultura na Faculdade de Música e Belas Artes do Paraná e em 1996 tornou-se Especialista em História da Arte (curso de extensão universitária) pela New York University em Nova York, Estados Unidos. Sua produção artística concentra-se em desenho, vídeo, áudio, fotografia e instalação. De 1996 a 2008 foi um dos principais artistas do coletivo B’N’S Sessions em Nova York. Participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.   Serviço: MIYAKO YOSHINAGA GALLERY 547 West 27th Street 2nd Floor New York NY 10001-5511, USA T: 212 268 7132 terça a sábado - 11h às 18h

  [caption id="attachment_680" align="aligncenter" width="620"] O tempo, o silêncio, as forças da natureza e a obra do homem são temas recorrentes no trabalho de Nacli. Foto Divulgação[/caption]    Exposição “Tempo-Matéria” , de André Nacli, segue até sexta-feira (17/11) no Palacete dos Leões "Tempo-Matéria", de André Nacli, segue em cartaz até 17 de novembro, no Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões. Com curadoria de Eder Chiodetto, é composta por obras inéditas, que desdobra a investigação do artista acerca dos desvãos existentes entre natureza e cultura. Os eventos escultóricos produzidos pela ação do vento, da água e dos ciclos que regem a pulsão de toda matéria orgânica, se sobrepõem em grande medida a ação racional que impomos às paisagens. Neste novo trabalho, os vestígios deixados pela ação do homem surgem de forma mais sutil à medida que as lentes do artista se deixam seduzir pelo embate entre matérias que se auto esculpem no decorrer do tempo.   [caption id="attachment_687" align="aligncenter" width="620"] “Tempo-Matéria” desdobra a investigação do artista acerca dos desvãos existentes entre natureza e cultura. Foto Divulgação[/caption] Para o curador, Eder Chiodetto, “A pesquisa do artista enfatiza o ponto de contato transformador dos elementos da natureza percebidos a partir de uma visada contemplativa e silenciosa. Os mistérios da criação e da recriação do cosmos ganham símbolos potentes colhidos na crista de uma onda, numa nebulosa, no desenho de uma revoada de pássaros". A exposição é gratuita e segue aberta para visitação até sexta, 17 de novembro. Além disso, é uma ótima oportunidade de visitar ou conhecer o Palacete dos Leões, marco da arquitetura curitibana, construído em 1902.   [caption id="attachment_681" align="aligncenter" width="620"] André Nacli na escadaria do Palacete dos Leões. Foto Mariana Alves[/caption]   Sobre o artista André Nacli (Curitiba, 1986) vive e trabalha na cidade em que nasceu. Cursou Arquitetura e o interesse pela área se perpetuou e hoje reflete na forma em que enxerga o mundo e realiza seu trabalho fotográfico. Seu campo de investigação é resultado da união do mundo arquitetônico com o mundo natural. O tempo, o silêncio, as forças da natureza e a obra do homem são temas recorrentes em seus trabalhos. http://www.andrenacli.com Sobre o curador Eder Chiodetto é curador especializado em fotografia, com mais de 70 exposições realizadas nos últimos 10 anos no Brasil e no exterior. Mestre em Comunicação e Artes pela ECA/USP, jornalista, fotógrafo, curador independente e autor dos livros O Lugar do Escritor (Cosac Naify), Geração 00: A Nova Fotografia Brasileira (Edições Sesc), Curadoria em Fotografia: da pesquisa à exposição (Ateliê Fotô/Funarte), entre outros. É curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP desde 2006. Desde 2011, coordena o Ateliê Fotô, espaço de encontro dos Grupos de Estudos e Criação em Fotografia, orientando o trabalho de mais de 60 fotógrafos por semana. http://ederchiodetto.com.br   SERVIÇO Tempo-Matéria, André Nacli Até 17 de novembro de 2017 De Segunda a Sexta, das 13h às 18h Espaço Cultural Palacete dos Leões - BRDE –

[caption id="attachment_666" align="aligncenter" width="600"] Divulgação/Okan[/caption]   Block Printing é uma técnica artesanal de estamparia, em que blocos de madeira entalhados são usados na impressão manual de tecidos. Nas oficinas os participantes desenvolvem um desenho para padronagem de estampa, criam seu próprio carimbo e saem com um tecido estampado. Nos dias 10 e 11 de novembro, sexta e sábado, acontece na Album Hits uma oficina sobre esta técnica com Ligia Meneghel, designer da marca OKAN AFRICA e a artista Luciana Bertarelli do projeto XILOMÓVEL, ambas de São Paulo (SP). No encontro, os participantes aprenderão sobre referências de estampas e padronagens,  especificações técnicas dos materiais e procedimentos, *prática, criação do desenho de estampa e padronagem, xilogravura: produção do carimbo de madeira e estamparia. ​As inscrições são limitadas para até 10 pessoas e seguem até dia 09/11. Duplas ou trios ganham 15% de desconto!   [caption id="attachment_667" align="aligncenter" width="438"] Divulgação/Album Hits[/caption]   Sobre as ministrantes Luciana Bertarelli​ Artista Visual, cursa Mestrado em Artes Visuais na Unicamp, onde pesquisa a xilogravura e a padronagem em um percurso poético próprio. Fez Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais também pela Unicamp (2008). É criadora e integrante do Projeto "Xilomóvel - Ateliê Itinerante" desde sua concepção em 2009, onde desenvolve projetos e ministra oficinas de xilogravura e Block Printing em parceria com Ligia Meneghel da OKAN. Participou também, de 2004 a 2007 do projeto GRAVURANAKOMBI (projeto do CPGravura da Unicamp), voltado à difusão da xilogravura. ​ ​Ligia Meneghel Formada em Comunicação em Multimeios pela PUC-SP, é designer e sócia-criadora do Coletivo OKAN, projeto iniciado em 2012, de criação de moda, estamparia manual e desenvolvimento de figurino. Viajou ao Senegal em 2013 com apoio do Edital de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura, para pesquisa e formação em arte têxtil tradicional africana – estamparia bogolan, indigo, batik e block printing. Desde 2013 desenvolve parceria com Luciana Bertarelli, do Xilomóvel - Ateliê Itinerante, para criação de projeto de estamparia com a técnica do block printing.   ​ Serviço: Oficina de estamparia Block Printing Album Hits - R. Brigadeiro Franco, 1193 - Centro - Curitiba. Sexta e Sábado, dias 10 e 11 de Novembro 10h às 13h e das 14h as 17h nos dois dias (12h no total)   INVESTIMENTO: Valores: R$575  (em até 3x no cartão)