Mãe é assim: fez uma coisa pra um, tem que fazer pro outro. Esse último, no caso, pode nem saber do que se trata, mas esperneará até a morte se preciso for para obter a mesma regalia.

Em alguns casos ele nem quer tanto, mas mãe justa, justíssima é aquela que dá igual pros dois.

Por isso essa crônica. Catarina ganhou uma quando conheceu Chaplin. Já faz meio ano. O senso de justiça - ou seria de culpa? - exige outra para o Ivan que traga a balança ao meio novamente.

Tempos de extrema isonomia, nem que o outro não queira.

Pois então foi o Ivan ao museu ver a aranha de Louise Bourgeois. Ficou com um pouco de medo, quis ficar só 30 segundos. E agora?, pensei. “Tempos Modernos” tem 137 minutos.

Anyway, cumpri minha parte, vamos correr na rampa (nessa parte ele não queria mais ir embora).

Quantas coisas será que não passam pela nossa vida nesse esquema de obrigação?

Mas se a crônica é do Ivan, e a da Catarina teve 27 linhas, sigamos.

Ele visitou um pouco mais animado o parque da Barreirinha, alguém já foi? Um pouco escondido no caminho para Almirante Tamandaré.

Pois entrou e teve uma epifania, o lindinho. “O mundo inteiro é um ‘relógico’!” Havia pássaros ao ar livre, por isso a comparação com um zoológico… Talvez piá de prédio seja só uma condição de espírito, não tanto de espaço. Oremos.

O teatro encanta e convida para o jogo, mas muitas vezes ele quer ensinar também. E hoje temos muito a dizer, pois foi-se o tempo de sutilezas e sombras, por mais que queiram nos silenciar.

A proposta de “Bem-vindos à espécie humana” inova ao resgatar de forma crua teorias a respeito de como o homem se tornou esse ser que está aí. Inteligente, sabido. Tão hábil com instrumentos, criador de todas as coisas (que se possa comprar). Um tiquinho destrutivo, ou quem sabe geneticamente assim. Cruel, crudelíssimo, único a torturar seu semelhante.

O espetáculo da companhia brasileira faz um resgate da história da arte como criação suprema (por vezes suprimida) desse ser, num insano carrossel de imagem e fala a rodar, mas que não chega a lançar num globo da morte. Não destrói como faz com tanta habilidade o protagonista da história. A agressividade crescente em cena não chega a assustar, pois não é capaz de ir até o fim e destruir, por exemplo, a árvore. Uma desbastada, e chega, vamo-nos daqui. Quem sabe um tiquinho de esperança ali?

Os olhos que procuram a plateia falam mais que mil palavras, e a curta duração do espetáculo nos faz soltar a respiração antes do esperado.

De acordo com o programa, parte-se de uma ideia original de Benoit Lambert, com texto e tradução de Giovana Soar, direção de Nadja Naira e supervisão de Marcio Abreu.

No elenco, Giovana e Cassia Damasceno criam um espelho de personagens com gestual que flerta com a contação de histórias e o teatro de objetos, em ironias explícitas e cômicas. Aqui o panfleto: Coca-cola, Disney, capitalismo, dinheiro, estão todos lá.

Seria essa uma tentativa de entender a espécie humana, como se diz no início? Ou uma intenção de afronta àqueles que insistem em crer em um Deus único e amoroso, salvador, sofredor, servidor, resgatador e amigo? Custo a crer na segunda opção, pois para isso temos produtos de massa como “Porta dos Fundos”, e todos aqueles que caem na provocação inócua.

Não, aqui se dialoga com iguais, e parênteses: que plateia maravilhosa. Volto ao teatro Novelas Curitibanas, agora devidamente chamado Claudete Pereira Jorge, e ele não só resiste como enche a casa. O público mudou. Se antes o estacionamento ficava repleto, ainda mais em dia de chuva, agora quem vai utiliza outros modais, pois sobram vagas para encaixar o carro. Não resisto à tentação de responder à senhora ao meu lado que se surpreende com um teatro tão bacana ao qual ela nunca havia ido. “Aqui nem sempre foi teatro.”

Não é a primeira vez em que me encontro com uma cosmovisão diferente da minha, aliás difícil é que coincidam. Sofro só um pouquinho, pois minha experiência de crer, falar e ser ouvida não rende uma ópera, ou ainda não rendeu. No palco, a outra versão. Nada de fôlego da vida, só o acaso duro e nu.

Aqui tenho a palavra? Bom… digo apenas que a vida pode ser melhor quando é criada.

A arte se exige política, ok, mas ai daqueles panfletos que se atira à plateia, pois ali morre um pouco o jogo. Talvez seja um tempo de palestras mesmo.

Com frequência os espetáculos infantis usam a expressão “para todas as idades”. O difícil é cumprir com essa promessa, entregando um momento em que crianças e pais aproveitem igualmente.

Pois em seu “Tumbalelê”, show que marca os 10 anos de grupo, o Tupi Pererê mostra como alcançou as famílias por completo nessa década, arrastando um fã-clube atrás de si e com direito a cartaz na plateia em homenagem ao fundador, Guga Cidral. 

Na voz desse condutor e cantor, a apresentação parece mesmo voltada primeiro aos pais ou cuidadores. Em diversos momentos, ele exalta a infância dirigindo-se aos adultos, com o discurso apaixonado de quem fez uma opção na vida.

“Tumbalelê” traz muitas referências da cultura brasileira de ontem e de hoje, desde a mitologia indígena e personagens do folclore, canções tradicionais das melhores, passando por músicas de Gilberto Gil, Chico Buarque, Secos e Molhados, entre outros, até delicadas narrativas populares e poemas de nomes que precisam ser apresentados à nova geração, como Helena Kolody. Também não faltam os sucessos autorais do Tupi Pererê.

Outras culturas também são celebradas, em canções e narrativas, que formam um excelente prólogo ao show.

O encantamento vem em luzes, figurinos, surpresas, mas nunca numa atitude que apequena a criança ou nega à infância sua força. A persona de Cidral, essa que conquistou legião de fãs em mais de uma década e formou uma equipe também comprometida com a diversão infantil de qualidade, é sempre a mesma: feita de uma atitude quase displicente e repleta de improviso. Em um dos melhores momentos, ele brinca com a reverência do ator diante do palco sagrado, ao representar um velho contador de história.

A sintonia com os músicos e a parceira de palco Raquel Stapassoli dá a liga para unir um conteúdo tão variado. Outro destaque é o trompetista Fabinho de Souza, que arrasa em suas performances. 

O show de encerramento foi realizado dia 20 de outubro, no Teatro Paiol, em Curitiba.

Para ficar no chavão, que venham mais 10! Mas que os fãs mirins, enquanto crescem, consigam se conectar sempre com o grupo e abraçar o amor à cultura que ele prega. 

De 9 a 11 de outubro, sete municípios paranaenses receberão simultaneamente o Festival de Narração de História. O evento faz parte do Cotidiano Leitor, projeto que visa promover a democratização do acesso ao livro, estimular o interesse por narrativas literárias e formar uma sociedade leitora. O objetivo é somar às ações de fomento à leitura já existentes em cada região.

Durante o dia, as ações acontecem em Almirante Tamandaré, Araucária, Curitiba, Fazenda Rio Grande, Pinhais, Piraquara e São José dos Pinhais. Para cada município serão disponibilizados narradores de histórias que atuarão de quarta a sexta-feira, das 9h às 17h. E todas as noites, a partir das 19h30, a programação é em Curitiba, no auditório da Biblioteca Pública do Paraná, com apresentações gratuitas e abertas ao público.

Os participantes do Festival Nacional de Narração de Histórias terão a oportunidade de estar em contato com artistas de diferentes partes do Brasil e do Paraná para um intercâmbio cultural sobre a arte da narração. As apresentações misturam música, dança, teatro e diferentes linguagens para contar histórias que encantam o público de todas as idades.

No município de Curitiba, as narradoras de histórias Ciliane Vendruscolo e Moira Albuquerque estarão, juntamente com artistas convidados, nas diversas Casas de Leitura da cidade para uma sequência de narrações de histórias. As ações são gratuitas e abertas para o público de todas as idades.

Sobre o projeto Cotidiano Leitor

As proposições do projeto englobam ações de contação de histórias, mediação de leitura, eventos literários, incentivo à produção literária, fomento à cadeia produtiva do livro, formação continuada para professores e gestores participantes com escritores de relevância nacional e internacional.

Os objetivos do Projeto Cotidiano Leitor partiram das diretrizes do Plano Estadual do Livro, Leitura e Literatura (PELLL). Trata-se de uma política pública de promoção da leitura, que já beneficiou mais de 33 mil pessoas de junho a setembro de 2019. A realização é da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura e da empresa Audi do Brasil, por meio do programa Paraná Competitivo. Tem produção executiva do Instituto Dom Miguel e conta com o apoio e suporte das secretarias municipais da cultura, educação e assistência social.

Serviço
Festival de Narração de Histórias 
Dias: 9, 10 e 11 de outubro de 2019
Horário: 19h30 
Local: auditório da Biblioteca Pública do Paraná

Ações nas Casas de Leitura

09 de outubro, quarta-feira

Horário: 09h

Local: Casa da Leitura Wilson Martins

Horário: das 14h às 17h

Local: Casa da Leitura Miguel de Cervantes

Horário: 14h30

Local: Casa da Leitura Nair de Macedo

Horário: 16h

Local: Casa da Leitura Hilda Hilst

Horário: 16h30

Local: Casa da Leitura Manoel Carlos Karam

10 de outubro, quinta-feira

Horário: 09h30

Local: Casa da Leitura Wilson Martins

Horário: das 09h às 16h

Local: Casa da Leitura Laura Santos

Horário: 14h

Local: Casa da Leitura Wilson Bueno

Horário: 14h

Local: Casa da Leitura Walmor Marcellino

11 de outubro, sexta-feira

Horário: 14h

Local: Casa da Leitura Osman Lins

Programação completa em www.cultura.pr.gov.br

Este post traz a estreia de Rafaela Tavares na crítica teatral. Gênero literário super "pop" no século 19 e início do século 20, a crítica passou por muitas transformações e hoje é feita só por corajosos. Opinar hoje em dia pode ser delicado, quando palavras são setas afiadas que podem bater nos muros da incompreensão. Mas ainda há quem se aventure em coisas novas. Então, vamos à crítica de "Outros", por Rafaela Tavares!

A música introduz e encerra o espetáculo "Outros", apresentado no domingo (6) no Teatro Guaíra, em Curitiba, finalizando a turnê sul do Grupo Galpão de Belo Horizonte. É no canto e na instrumentalização melódica que a polifonia dos dez atores sobre o palco traduz melhor uma noção de alteridade. Nos números musicais, é perceptível a interdependência entre o "eu" e o "outro". Eles se complementam. Versos encontram respostas e aceitação. 

Segunda montagem do Grupo Galpão dirigida por Márcio Abreu como uma sucessora à peça "Nós", o espetáculo utiliza as linguagens teatrais para falar sobre as inquietações contemporâneas. As preocupações políticas, como questões de gênero, por exemplo, estão evidentes nos versos cantados. São levantadas e recebidas nas trocas verbais entre os atores e atrizes. 

Há, porém, um contraste entre essa comunicação harmoniosa das cenas cantadas e os diálogos cheios de ruído dos atos não musicais. Os personagens ainda buscam ao outro quando disparam reflexões sobre memória, envelhecimento, morte, incômodos, passado, agora e futuro.

As frases são jogadas ao ar e só não se desmancham por encontrar absorção no público. As múltiplas inquietações manifestadas pelos personagens são ora ignoradas por seus interlocutores em cena, ora tratadas como réplicas que revelam um desentendimento.

A pluralidade de ideias, medos líquidos, memórias dissonantes reflete uma diversidade atual, também extravasada na peça nos desencaixes dos diálogos. É difícil não associar a confusão entre os personagens às discordâncias e incompreensões do mundo de hoje, que não raro beiram ou resultam em conflito.

No espetáculo, os outros não são só aqueles com quem se conversa em uma procura - geralmente frustrada - de complacência, eles são também o assunto das conversas, são corpos tocados em valsas cujos passos são ditados por uma terceira pessoa, como se para destacar uma sociedade desorientada que se debruça em uma necessidade de instruções.

Há uma ânsia pelo outro reconhecível nos movimentos dos atores e atrizes quando contracenam com colegas de palco. Essa fome de contato físico traz uma contradição em relação ao individualismo presente na dessimetria de ideias nos diálogos, um paradoxo que também evoca a dicotomia entre carência e egocentrismo que gera tantas angústias na contemporaneidade. A busca pelo toque atinge o ápice no clímax do espetáculo, quando os corpos dos intérpretes se unem e se confundem, para no fim se afastarem com um leve estranhamento.

Se a palavra é matéria-prima para o grupo ativo desde 1982 abordar a instabilidade atual, ela não é a única linguagem dominada pelos atores, atrizes e diretor. O movimento dos atores combinados com a iluminação comprovam esse domínio. O trabalho e corpo e a luz criam um caos controlado no palco capaz de atordoar sobretudo quando mostra repetições, uma forma de abordar o momento de transição em que vivemos, no qual reprisamos estruturas e pensamentos com quais talvez devíamos romper, porém aos quais não desapegamos e passamos a patinar no mesmo lugar. O espetáculo "Outros" não é panfletário, mas suas linhas e entrelinhas falam do hoje de forma política.

É interessante que apenas na música haja um acordo entre personagens. Dificilmente se trata de uma coincidência. A mensagem que ressoa ao fim da montagem é que somente na arte a sociedade encontra ecos e resposta para as suas inquietações. Basta se permitir parar para performar ou ouvir.

De setembro a dezembro de 2019, seis longa-metragens selecionados farão parte da programação do mais novo espaço de cinema curitibano. As crianças terão a chance de acompanhar toda essa narrativa costurada pela curadoria, colecionando carimbos dessas viagens em seu passaporte da mostra. Com isso, a NAVE busca construir um público assíduo, que participe de cada uma das expedições propostas. A entrada é franca.

Por meio da distribuição desse material educativo – um guia pessoal, que traz informações sobre os filmes e que pode acompanhar o público durante todo o projeto – a mostra quer também facilitar o processo de fruição. A experiência cinematográfica é também potencializada pela mediação cultural em cada umas das sessões.  Esse processo, que consiste em um bate-papo com o público sobre os filmes, favorece a construção de sentidos a partir do que surge desse diálogo. Esse processo busca instigar e explorar diferentes camadas de sensações, mas jamais direcionar e limitar o olhar da criança.

Entre os títulos reunidos, estão produções brasileiras lançadas esse ano como  o filme “Sobre Rodas” e as animações “Tito e os Pássaros” e “Miúda e o Guarda-Chuva”. Completam o roteiro o longa francês “Minha Vida de Abobrinha”, o espanhol “A Tropa de Trapo na Selva do Arco-Íris” e a obra “Os Comedores de Meia”, parceria internacional entre República Tcheca, Eslováquia, Croácia. Formamos um panorama da produção de cinema independente para o público infantil dos últimos anos, compondo um quadro bastante diverso para as crianças da cidade.

O projeto intitula-se NAVE porque quer construir essa viagem pelo imaginário, onde tudo é possível e as crianças assumem diferentes personagens, entram em suas histórias e vivem uma total imersão no universo do cinema. A curadoria é de Luiza Lins, idealizadora e curadora da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis que completa 18 anos neste ano e segue como um dos principais espaços do audiovisual para crianças no país. O projeto é uma idealização das produtoras culturais Ana Hupfer e Flavia Milbratz, que juntas encabeçam a Gloriosa Produção Cultural – produtora que têm desenvolvido diferentes projetos culturais em Curitiba e recém realizaram o projeto Criaturas Fantásticas - uma exposição de arte com crianças, que ficou em cartaz de junho a agosto no Portão Cultural. 

“Nós queremos estimular o interesse e a criação de vínculo das crianças e seus familiares com a arte e os espaços públicos de convivência da cidade. Queremos, por meio dessas histórias contadas, promover o encontro entre pessoas e traduzir a multiplicidade cultural do Brasil e do mundo”, diz Milbratz.A NAVE também conta com um braço que coloca a criança como protagonista nessa experiência com a sétima arte: uma oficina de curta metragem. A ideia é que os participantes da oficina, a partir da brincadeira, tenham acesso a um novo conhecimento: a linguagem audiovisual. Por meio da oficina, o projeto prevê dar voz às crianças da cidade, promovendo o protagonismo da criança na própria experiência cultural. Ao final das aulas, os alunos terão um filme próprio produzido, que será exibido na telona. “A arte é uma das ferramentas mais potentes para a escuta e percepção das diferenças e das conexões, pois traz o desafio do encontro e do olhar para o outro. Buscamos com a NAVE essa presença plena e compartilhada, que possa ativar outras maneiras de olhar, de representar e de ler o mundo”, diz Hupfer.

Em cartaz no Cine Passeio, a mostra tem entrada gratuita e se divide em seis diferentes etapas até o final do ano. O projeto é realizado com incentivo do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura (PAIC), da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Escolas da cidade e Região Metropolitana podem agendar gratuitamente grupos de alunos para participação das sessões.

Sobre A Gloriosa – Ana Hupfer e Flavia Milbratz criaram a Gloriosa porque acreditam que a cultura pode gerar transformações significativas para as pessoas e para o mundo. As duas profissionais – que têm mais de uma década de experiência em diferentes iniciativas e instituições da produção cultural – criaram a empresa e guiam seu trabalho na criação de redes, de espaços de expressão e na promoção dos elementos afetivos da experiência cultural. Nossa crença é que a ação cultural deve estar no coração da renovação das cidades e na integração das pessoas, pois é preciso promover o que nos une. A Gloriosa, além da NAVE – Mostra Circulante de Cinema para Crianças, idealizou e produziu o projeto Criaturas Fantásticas – uma Exposição de Arte com Crianças , faz a produção e curadoria artística do Festival de Impacto; idealizou e realiza a Mamute – Feira Gráfica de Rua; e – entre outros projetos – irá realizar a Virada Sustentável Curitiba.

SERVIÇO

NAVE – Mostra Circulante de Cinema para Crianças
Local: Cine Passeio | Sala Valêncio Xavier
(Rua Riachuelo, 410 – Centro)
De 10 de setembro até 5 de dezembro
(Terças, Quartas e Quintas)
Horário: 10h e às 14h. Entrada franca. Classificação: Livre

Programação:
 

> 10, 11 e 12 set/2019 / etapa 01

TITO E OS PÁSSAROS

(Brasil, 2019, 73’)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +8 anos)

Direção: Gustavo Steinberg, André Catoto, Gabriel Bitar

Sinopse:

Um menino e seus dois amigos partem para encontrar a pesquisa perdida do seu pai sobre canções de pássaros, algo que pode salvar seu mundo de uma epidemia na qual o medo adoece as pessoas.

> 24, 25 e 26 set/2019 / etapa 02

MINHA VIDA DE ABOBRINHA

(França, 2016, 70’)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +8 anos)

Direção:

Sinopse:

Ícaro, apelidado de Abobrinha, perde sua mamãe em um acidente e é levado por Raymond, um policial, a um lar para crianças. Lá, ele faz novos amigos, como Simon, Ahmed, Jujube, Alice e Béatrice, que não foram poupados pela vida. Um dia, é a vez de Camille chegar para morar no orfanato.

> 01, 02 e 03 out/2019 / etapa 03

MIÚDA E O GUARDA-CHUVA

(Brasil, 2019, 74’)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +7 anos)

Sinopse:

Miúda cuida de sua planta carnívora com muito amor e formigas fresquinhas. Ela deseja apenas que a planta lhe chame pelo seu nome, mas a planta exige cada vez mais formigas. Estas bolam um plano que envolve poesia, guarda-chuvas e uma máquina do tempo. A menina aprende que crescer é fazer escolhas.

> 05, 06 e 07 nov/2019 / etapa 04

A TROPA DE TRAPO NA SELVA DO ARCO-ÍRIS

(Brasil/Espanha, 2018, 72’)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +3 anos)

Sinopse:

Em uma divertida aventura, nossa simpática Tropa de Trapo viaja até a selva do arco-íris para ajudá-lo a recuperar suas cores que, devido à poluição, estão se apagando e perdendo seu brilho original. Isso parece indicar que as cores do planeta podem desaparecer para sempre. A Tropa não pode deixar isso acontecer.

> 19, 20 e 21 nov/2019 / etapa 05

OS COMEDORES DE MEIA

(República Tcheca, Eslováquia e Croácia, 2017, 83’)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +6 anos)

Sinopse:

Os Comedores de Pés de Meia (papa-meia) são pequenas criaturas que vivem entre os humanos e comem meias, porém, com uma única regra: eles só comem uma meia de cada par.

 > 03, 04 e 05 dez/2019 / etapa 06

SOBRE RODAS

(Brasil, 2019, 75’)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +8 anos)

Direção: Mauro D’addio

Sinopse: Conta a história de Lucas, de 13 anos, que volta à escola depois de um acidente que o deixou sem movimento nas pernas. Lá, ele conhece Laís e juntos partem por estradas de terra interioranas – em busca do pai que a menina nunca conheceu. Nesta aventura eles acabam conhecendo um ao outro.

Levar a filha ao cinema é a chance de abraçá-la, imóvel, por uma hora e meia. Durante os momentos em que a tela envia dúvidas ao coraçãozinho, tenho a chance de falar-lhe ao ouvido, trazendo ordem àquele caos momentâneo. Nesse momento sou a Mãe.

Bom se tudo fosse momentâneo assim. E não é?

Tem ainda a melhor parte: cheirar o cabelinho. Não sei como, sempre tem um perfume,  mesmo sem lavar. É coisa de mãe.

Acho que subi de nível. Nos primeiros anos, recusei o mundo cor de rosa imposto às famílias recentes. Não vi todo esse colorido e ousei falar isso, merecendo a alcunha de “mãe megera”.

Ainda naquele clima, fiz a primeira tentativa de levar ao teatro. Não deu certo. O problema com as famílias, ou pelo menos com a minha, é a ansiedade que os próprios pais passam aos filhos. 

Isso vale para tudo: o momento do desfralde, se vai chorar em público, se está comendo o suficiente. A questão é que, quando você aprende e se sente pronto para lidar com tudo isso, a fase já mudou e as questões são outras.

Pois bem, naquela primeira vez nossa permanência no teatro durou 30 segundos. Ela ficou nervosa, pediu para sair, não suportou a ideia de uma mulher interpretar uma galinha e dirigir-se à plateia. Pensando nisso hoje, vejo que o primeiro encontro com as artes cênicas, esse momento único e ao vivo, é mesmo forte.

Mas vencemos o espetáculo inteiro em outras ocasiões! Importante comemorar cada vitória.

Dessa vez também foi especial: um filme-concerto de Charles Chaplin, ou seja, a exibição da película restaurada, com trilha sonora ao vivo, com apoio do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná. Quer mais?

“Tempos Modernos” traz questões complexas para um ser de 5 anos. E foi comovente ouvir suas inquietações, tais como: “Mamãe, por que tudo é só em três cores? Ele foi preso de verdade? Bateram nele de verdade? Pra onde ele foi? Ela morreu?”

Apenas no final descobri que lhe faltava uma chave para entrar no clima. “É um palhaço, meu amor.” 

Descobri que também é papel de mãe entregar chaves, sempre que possível.

Não é todo dia que uma amiga minha ganha o Prêmio de Melhor Curta no Festival de Gramado! Viva!! Vou ostentar, com licença.

Conheci Carol Sakura no contexto universitário e logo percebi que ela era diferente dos demais. Suas observações em sala de aula traziam profundidade teórica, sim, mas ela não era só citações.

Sua fala sempre é ilustrada por um sorriso, e a voz meiga pode falar de dores profundas.

Além da pesquisa (ela faz doutorado em Letras, na intersecção entre literatura e quadrinhos), a menina escreve.

O estilo é autobiográfico, e aqui ela parece purgar, a cada obra, um pedaço de suas dificuldades passadas.

Em "Apneia", cujo roteiro assina, além da direção ao lado de Walkir Fernandes, ela chega ao ápice do relato memorialista, ou melhor, às profundezas.

Nas suas palavras: "Muriel não sabia nadar, tinha tanto medo. Um medo que ecoava a distância de sua mãe e trazia à tona os pavores e monstros da infância. Mergulhada em si mesma, ela busca agora a voz e o ar que sempre lhe faltou como menina e mulher."

E é com essa delicadez, dedicação e coragem que minha amiga trouxe para Curitiba o Kikito, ou troféu, de Melhor Curta-Metragem Brasileiro do Festival de Gramado 2019.

A produção é do Dogzilla Studio e a produção executiva de E.M.Z. Camargo. Nas palavras do crítico Robledo Milani, do Rio Grande do Sul, "Apneia" é um filme que abraça o mundo, sem esforço nem exageros, pois assim o faz a partir de um olhar absolutamente íntimo".

SERVIÇO

O filme terá duas sessões em mostra do Cine Passeio com curadoria de Marcos Jorge e do Marden Machado.

DIAS 01/09 e 10/09, às 20h30, na Sala Luz (Cine Passeio - Curitiba).

Assista ao trailer!

APNEIA - Trailer from Dogzilla Studio on Vimeo.

** A Vida É Palco também para a pesquisa na área de comunicação!

E esse aqui é um resumo do trabalho de graduação da jornalista paranaense Rafaela Lorenzen:

As crianças têm sido vistas como seres angelicais e inofensivos e, por muito tempo, isso foi um problema para inúmeras delas. Muitas crianças podem sofrer de transtornos psicológicos infantis, mas, por terem esse esteriótipo, o comportamento fora do padrão costuma ser vistos como malcriação. No passado, ele era "resolvido" com castigos e punições. E hoje, será que isso mudou?

Os transtornos psicológicos infantis ainda são um tabu na sociedade, mas são uma realidade. Dados da Organização Mundial da Saúde (OMS) comprovam que 20% das crianças e adolescentes sofrem com algum transtorno mental.

Produzido pela jornalista recém-formada Rafaela Lorenzen (foto), a websérie "Universo Interno - Um olhar sobre a Psicologia Infantil" discute essa temática em quatro episódios que abordam diferentes transtornos psicológicos que afligem as crianças e adolescentes. Especialistas, famílias, responsáveis e até mesmo alguns dos adolescentes contam a sua trajetória desde o diagnóstico até os dias de hoje.

Veja aqui a websérie completa.

Aqui o primeiro vídeo:

O musical “Zum Zum Zum”, que está em cartaz no Teatro Zé Maria até o dia 11 de agosto, busca despertar as crianças para a beleza das coisas simples da vida, desde os detalhes da natureza ao valor das relações de afeto. Em harmonia com a temática do espetáculo, o grupo Tupi Pererê decidiu fazer uma promoção sustentável e afetiva. É isso mesmo. As crianças que transformam o flyer do espetáculo em um lindo desenho ganham o direito de meia entrada para os pais ou para quem quiserem presentear.

Para participar da ação, as crianças precisam adquirir o flyer do espetáculo que está à disposição na bilheteria do Teatro Zé Maria Santos e em diversos pontos culturais da cidade. Atrás do papel, há um espaço em branco especialmente preparado para que o pequeno crie um desenho inspirado em uma das estações do ano. No dia da apresentação, basta entregar a criação e receber o desconto de meia-entrada que pode ser repassado a um adulto por quem a criança tenha afeto.

Os flyers desenhados ainda irão compor um painel artístico que tem o objetivo de valorizar a arte dos pequenos e fazer com que se sintam parte do musical “Zum Zum Zum”. De acordo com Guga Cidral, artista educador do Tupi Pererê e um dos idealizadores do grupo, “diante de um mundo onde papéis são criados e jogados ao lixo com tanta facilidade e despropósito, a promoção é um incentivo à sustentabilidade e uma valorização às relações de afeto, ensinando a criança que ela pode reaproveitar o que parece ser descartável e presentear aqueles a quem ama”.

O grupo Tupi Pererê fica em cartaz com o musical “Zum Zum Zum” em todos os sábados e domingos, sempre às 16h, até o dia 11 de agosto. O ingresso custa R$ 15,00 a meia e pode ser adquirido desde já na bilheteria do Teatro Zé Maria ou pela Internet, pelo Ticket Fácil (www.ticketfacil.com.br)

Saiba mais sobre o grupo Tupi Pererê

Encantar e reencantar adultos e crianças com o que existe de mais lúdico na cultura brasileira. Essa tem sido uma das missões do grupo Tupi Pererê nesses 10 anos de história. Para colocar isso em prática, a trupe tem utilizado uma receita que é a cara da infância e tem como ingredientes variadas linguagens artísticas. Seus trabalhos contam com muita música e passeiam pela contação de histórias, o teatro, as artes visuais e a literatura.

O grupo possui ampla vivência em ações voltadas a instituições de ensino. Essa experência fez com que projetos ousados fossem desenvolvidos. E o que no início era um grupo musical para crianças, se transformou em uma trupe artística em prol da infância e composta por profissionais com formações variadas que se dividem no papel de músicos, cantores, atores, educadores e artistas plásticos. São eles: Guga Cidral, Raquel Stapassoli, Daniel Arenhart e Rodrigo Fonseca.  Hoje, esse quarteto também já ganhou os espaços culturais da cidade com um repertório de cinco shows, dois musicais e duas oficinas. Na bagagem, mais de mil apresentações, cerca de 100 mil expectadores, parceiros de peso e uma coleção de gestos de carinho de crianças e adultos.

SERVIÇO

Grupo Tupi Pererê apresenta

Espetáculo Zum Zum Zum

Data: De 27 de julho a 11 de agosto, aos sábados e domingos.

Horário: sempre às 16h

Local: Teatro Zé Maria

Endereço: Rua Treze de Maio, 655 – São Francisco

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Na bilheteria do espaço no no site www.ticketfacil.com.br

São 40 anos de histórias com mais de 30 espetáculos montados. Essa é a trajetória da Cia Filhos da Lua, que será apresentada durante os meses de agosto e setembro em diversos espaços culturais de Curitiba. A primeira etapa dessa viagem no tempo acontece de 17 a 25 de agosto, aos sábados e domingos, no Guairinha, onde a companhia apresenta algumas de suas montagens mais recentes para o público infantil: "A Menina e o Lampião" e "O Cavalo Branco de Muriah".

Além dos espetáculos, o público poderá conhecer a história da Cia Filhos da Lua por meio de uma exposição de bonecos e materiais cênicos datados desde as primeiras produções, iniciadas em 1979. Toda a programação é gratuita e acessível a toda família.

Desde a sua fundação, a Cia Filhos da Lua vem trilhando um caminho original na produção cênica contemporânea com montagens que refletem a pesquisa da integração do Teatro de Bonecos com o teatro de figura humana e com diversas formas de expressões artísticas como: música, dança, artes visuais e literatura. “O Filhos da Lua passou por diversas fases ao longo desses 40 anos de estrada, sempre escrevendo e encenando uma dramaturgia que conversa de perto com todas as idades e bebe na fonte da poesia e da cultura popular brasileira em suas produções”, afirma o diretor e dramaturgo Renato Perré.

Perré é figura chave na companhia, que também é composta pelo filho dele, o ator e músico Candiê Marques e parceiros de projetos, como Mauro Zanata, Adriano Esturilho, Doriane Conceição, Rafael Barreiros, Judy Fiorezi, Carolina Maia, Cia dos Palhaços entre outros. O fruto desse trabalho são alguns prêmios de peso como Gralha Azul, edital Oraci Gemba e prêmio Funarte de dramaturgia. 

Os 40 anos da Cia Filhos da Lua também serão comemorados de 29 de agosto a 01 de setembro no Teatro Zé Maria Santos, numa programação para jovens e adultos composta pelos espetáculos “Teatro, Que História É Essa?” e “Tempo - Tragicomédia Inacabada”.

Para finalizar, de 14 a 22 de setembro a programação acontece no Espaço Fantástico das Artes, novamente com mostra de espetáculos para o público infantil, composta pelos espetáculos: “Aniversário de Palhaço o que é?”, “Terezinha - História de Amor e Perigo” e “Gato e Dona Chica”.

SERVIÇO

40 anos Cia Filhos da Lua - Mostra de Espetáculos e Exposição

Guairinha - para crianças

“A Menina e o Lampião”

17 e 18 de agosto às 16h

“O Cavalo Branco de Muriah”

24 e 25 de agosto às 16h

Teatro Zé Maria Santos - para adultos

“Teatro, Que História É Essa?”

31 de agosto e 1º de setembro às 20h

“Tempo, Tragicomédia Inacabada”

7 e 8 de setembro às 20h

Espaço Fantástico das Artes - para crianças

“Aniversário de Palhaço o que é?”
14 e 15 de setembro às 16h

“Terezinha - História de Amor e Perigo”

21 de setembro às 16h

“O Gato e Dona Chica”
22 de setembro às 16h

O grupo curitibano Antropofocus completou 18 anos de atividades e continua pesquisando a diversidade da comédia e do humor em seus espetáculos.

Agora a trupe volta aos palcos para uma curta temporada com seu premiado espetáculo "NO DIA SEGUINTE – A QUASE HISTÓRIA DA TEVÊ BRASILEIRA", nos dias 27 e 28 de julho, no Guairinha.

Em seu mais recente trabalho, tendo como pano de fundo os aspectos históricos do surgimento da televisão no Brasil e como o improviso supria, muitas vezes, a falta de conhecimento técnico sobre esta nova mídia, "NO DIA SEGUINTE – A QUASE HISTÓRIA DA TEVE BRASILEIRA" retrata questões relevantes da atualidade, e propõe uma reflexão sobre a manipulação dos veículos de comunicação, levando ao palco a fictícia estreia da tevê ao vivo no Brasil, uma sátira que mescla informações e lendas sobre a chegada da TV no país, com referência a programas e personalidades da atualidade.

O espetáculo conquistou sete indicações ao Troféu Gralha Azul, premiação aos destaques da produção teatral paranaense, concorrendo nas categorias de melhor spetáculo, melhor direção, melhor texto, melhor trilha sonora, melhor figurino, melhor ator coadjuvante e conquistando o prêmio de Melhor Atriz para Anne Celli.

Como não havia ainda a tecnologia para gravação em videoteipe, tudo era feito ao vivo e acidentes eram inevitáveis. Tendo como pano de fundo os aspectos históricos do surgimento da televisão no país e como a técnica do improviso supria, muitas vezes, a falta de tecnologia, o grupo encontrou o mote perfeito para concretizar a junção entre as linguagens pesquisadas ao longo desses anos: criação de dramaturgia, improvisação, música ao vivo, vídeo e transmissão ao vivo.

SERVIÇO

Dias 27 e 28 de julho (sábado as 20 hrs e domingo as 19 hrs)
Local: Guairinha
Ingressos: 40,00 (inteira) e 20,00 (meia-entrada)
Vendas de ingresso: Ticket Fácil – www.ticketfacil.com.br ou na bilheteria do teatro Guaíra
Informações: 3304-7953

O apartamento com maior concentração de artistas por metro quadrado em Curitiba convida para a programação do segundo semestre.

Estive lá e posso atestar: rola grande sinergia entre o conceito de balada e o de espetáculo.

As apresentações são curtas, fruto de pesquisas dos envolvidos, e trazem um pouco do teatro contemporâneo brasileiro e internacional.

Teatro de segunda: são apresentações às segundas-feiras (dia de folga dos artistas) em que ocorrem leituras de textos de dramaturgos contemporâneos, em geral aos quais não se tem muito acesso. A galera senta no chão para ouvir, em reverente silêncio.

“O ambiente informal da leitura, a generosidade e postura que os artistas devem ter são

conseqüências do evento ser feito dentro de um apartamento onde as pessoas possam se

sentir realmente em casa”, diz Eduardo Ramos, um dos idealizadores do Teatro de Segunda

junto com os dramaturgos Don Correa e Marcelo Bourscheid. “Fizemos este evento por 2 anos e retornamos justamente sentindo que é um momento muito apropriado para reunir artistas e pessoas que queiram partilhar e estar próximo da arte”.

Residência para atores

Pela segunda vez, o AP da 13 promove sua residência (programa de crescimento em que artistas desenvolvem juntos suas ideias e as apresentam ao final).

Com duração de três meses, neste ano o trabalho é feito a partir das pesquisas desenvolvidas pela Setra Companhia e Fala Cia de Teatro. As inscrições estão abertas e o processo começa em agosto.

“A importância de conhecer artistas que estão iniciando e promover a integração com outros

que já possuem experiência é essencial para enriquecermos as pesquisas dos espetáculos”, diz Don Correa, um dos diretores ministrantes ao lado de Eduardo Ramos.

O apartamento já abrigou espetáculos de dança, teatro, perfomance, shows e criou sua própria Mostra integrando artistas de todo o Brasil, durante o Festival de Curitiba.

SERVIÇO

TEATRO DE SEGUNDA

“CARÍCIAS”, por Sergi Belbel

22/07 - Segunda-feira, às 20h

Entrada franca

Mais informações: (41) 99847 0906 (whatts)

Ter irmãos, ter filhos irmãos, ser irmã se tornaram temas relevantes na minha vida depois dos filhos.

E a Carol Luz, direto do Rio de Janeiro, traz esse assunto aqui, generosamente, sob a ótica e experiência dela.

Obrigada, Carol!

**

Sempre fui única. Filha única. De um processo fracassado de família. Sou e fui única de mãe. Num tempo no qual não pensava divisão, eles apareceram. Eles, únicos, de mães, das suas mães únicas. E nos formamos três.

Três seres diferentes, intensos e muito únicos. Ainda hoje somos. E nos escrevemos. Decidimos, diante de tantas faltas e mágoas, escrever a nossa história. Faz um tempo que ainda nos desenhamos irmxs. Faz ainda um tempo que nos lemos, esmiuçamos. Ainda não entendemos tão bem quem somos, pois nos lemos únicos. Ainda temos tantas histórias pra contar, e sorrisos a conjugar, e, independente disso: SOMOS.

Somos no sorriso, na cara igual, na cara não igual mas a fala igual. Em atitudes similares, em gestos em ser. Somos iguais. Apenas 50% nos transforma em seres que dividem histórias, ou as faltas delas e vidas. Com essa porcentagem criamos laços e adendos, e nos criamos nessa loucura chamada vida. Existe idade, tempo, afinidade, querer, e o que é. E é. Não foi escolha consentida, foi imposição.

Eles vieram com a idade, com o tempo e principalmente com o saber. Crescemos distantes em vidas diferentes, em tempos de tempo diferentes. Não era para dar certo, não era para existir, mas fez-se concreto.

E mesmo que a fortaleza rompa, e a troca não flua, somos cinquenta de cada um. E talvez, se não fosse assim, seríamos assim. Aprendo com cada um em diferentes momentos e escolhas. Ter irmxs não é a coisa mais fácil ou prazerosa, mas certamente é de uma riqueza que independentemente de idade existe e faz.

Existia um eu antes deles. Hoje eu sou um eu em reconstrução por causa deles.

Vamos!

Uma mulher negra, um barraco e um livro. Em março deste ano, o Google chamou a atenção de seus usuários estampando na abertura de sua página principal essas três imagens. Foi uma homenagem ao 105º aniversário de Carolina Maria de Jesus (1914-1977), ex-moradora da favela do Canindé, ex-catadora de papel, mãe solteira e um dos maiores destaques femininos da literatura brasileira. Foi também, provavelmente, a primeira vez que alguns internautas tiveram contato com a autora de “Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada”. A LêConto Assessoria também quer aproximar ainda mais a vida e a obra da escritora mineira do público leitor. Para tanto, traz para Curitiba a pesquisadora paulista Raffaella Fernandez para participar de uma série de eventos nos dias 7 e 8 de junho.

A obra de Carolina Maria de Jesus tem despontado de maneira expressiva nos últimos anos. Universidades inseriram “Quarto de Despejo” em suas listas dos exames vestibulares, o livro figurou no ranque dos dez mais vendidos da Estante Virtual, a autora foi tema de carro alegórico de escola de samba e até virou personagem de Maurício de Souza.

Antes mesmo desse renascimento, porém, ainda no ano de 2004, a paulista Raffaella Fernandez já pesquisava sobre a autora na UNESP de Marília, quando se formou em Ciências Sociais. Em seguida, no ano de 2006, realizou mestrado em Literatura e Vida Social pela UNESP de Assis com dissertação intitulada “Carolina Maria de Jesus, uma poética de resíduos”. Seu doutorado no IEL-UNICAMP aprofundou ainda mais seus estudos focando nos aspectos literários dispersos nos manuscritos inéditos da escritora. 

O ano de 2019 veio coroar as pesquisas da Raffaella Fernandez com o lançamento de seu livro “A poética de resíduos de Carolina Maria de Jesus”, pela Aetia Editorial. Em Curitiba, esse lançamento acontece no dia 8 de junho pela LêConto Assessoria – empresa que atua na formação de educadores, leitores e contadores de história e na disseminação de estratégias criativas no ensino da literatura e da arte. A ação vem acompanhada de uma palestra da pesquisadora sobre a vida e a obra da escritora mineira, tudo no auditório da Biblioteca Pública. As atividades acontecem das 10h30 às 12h30 e têm entrada franca. A iniciativa tem a parceria da Prefeitura Municipal de Curitiba e da BPP.

E para quem quer ter um contato ainda mais intimista com os estudos da professora Raffaella, na sexta-feira do dia 7, ela participa da edição de junho do encontro “Café, Conto e Conversa”, iniciativa criada pela pedagoga Nádia Opalinski, diretora da LêConto Assessoria. O evento é voltado para o público feminino e tem duas sessões com apenas 20 vagas cada uma, às 15h e às 19h30. As inscrições devem ser feitas com antecedência no e-mail lecontocontato@gmail.com a um custo de R$ 35,00. 

SERVIÇO

Café, Conto e Conversa da LêConto Assessoria

Tema do mês: Obras de Carolina Maria de Jesus

com a participação da Doutora Raffaella Fernandez

Data: 7 de Junho

Hora: 1ª sessão, às 15h. 2ª sessão, às 19h30

Local: Espaço LêConto

Endereço: Alameda Prudente de Moraes, 465, sala 2 - Centro

Entre as ruas Padre Agostinho e Padre Anchieta.

Valor: R$ 35,00 por pessoa | vagas limitadas a 20 pessoas para cada sessão

Inscrições: lecontocontato@gmail.com

Palestra sobre a vida e a obra de Carolina Maria de Jesus

Com a Doutora Raffaella Fernandez

e Lançamento do livro

“A poética de resíduos de Carolina Maria de Jesus”

Data: 8 de Junho

Hora: das 10h30 às 12h30

Local: no auditório da Biblioteca Pública do Paraná

Endereço: Rua Cândido Lopes, 133 - Centro

Valor: Entrada Franca

Por um olhar ligeiro, “Dezembro” (em cartaz no Teatro José Maria Santos até 5 de maio) pode parecer uma comédia, e é o que boa parte do público reflete, rindo das tiradas.

A maior graça, no entanto, está na forma como autor (Guillermo Calderón) e diretor (Diego Fortes) optam por entremear gags em meio a um tema extremamente atual e delicado.

Uma guerra na América do Sul. Com fortes raízes na Guerra do Pacífico, lá do passado (1879-1883), a trama, que se passa no futuro, imagina um novo conflito entre Chile, Peru e Bolívia, já no século 21, na tentativa boliviana de recuperar o pedaço de mar perdido (meta que consta na atual carta constitucional do país vizinho) e áreas ricas em recursos naturais.

O Peru vem com tudo também, em sua histórica rixa contra os chilenos, que rebatem com o que parece ser um histórico complexo de superioridade.

O ponto alto é o relato do bombardeio de Machu Picchu, que traz sonoras conexões com as notícias de destruição de patrimônios culturais no mundo árabe, mas como é nosso quintal dói muito mais.

“Dezembro”, na montagem do curitibano Diego Fortes, é organizada em tríades: 3 atores, cada um com dois personagens.  3 opiniões. A arena em 3 alas. 3 saídas.

Uma estrutura didática para um conflito complexo, que lança raízes na alma e expõe as brigas de família, os Natais tristes, a incapacidade de comunicação e compreensão do outro. Algo profético, se pensarmos em quantas famílias estragaram suas festas ano passado pela divisão política (não acompanhei se o problema continuou nessa Páscoa).

Na montagem de “Dezembro” apresentada durante o Festival de Curitiba, a proximidade com a cena e os atores foi muito positiva. Nesta temporada, agora no José Maria Santos, vamos ver como fica!

O cinismo com que se conta a dor, a trivialidade mesclada ao épico (a vida dos irmãos na infância), a nostalgia da família, a saudade dos pais, o afeto fraternal (que está se tornando recorrente no trabalho de Diego Fortes). “Seca o dedo antes senão não vai sentir a lágrima.”

A visão da América Latina no confronto entre os coitadinhos e os arrogantes, a frustração de ser grande e não ganhar, a resignação de desejar algo e ter que aceitar que não conseguiu o que queria, e se rearranjar com isso (Jorge queria um fuzil, Paula não queria a guerra, o tio não queria que destruíssem Machu Picchu).

Imagina uma gravidez em meio a tudo isso. (Colaborou Gerson Smal Staehler)

SERVIÇO

Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655).

INGRESSOS GRATUITOS

18 de abril a 5 de maio, quinta a domingo, às 20h

Aos sábados, sessão extra às 18h. Retire seu ingresso no próprio teatro 1 hora antes de cada sessão – 2 ingressos por pessoa.

Do alto de seus 182 centímetros e na respeitosa casa dos 30, a jornalista Ana Flávia Silva começou a estudar o teatro musical. Depois de babar por “Os Saltimbancos” e  “O Rei Leão”, tomou coragem para enfrentar uma audição, passou e começou as aulas, que incluem canto, balé, teoria musical, entre outras.

Depois de entrar, é só seguir o ritmo, já que a própria rotina das classes obriga o aluno a se apresentar de forma solo aos colegas e integrar os primeiros espetáculos.

O curso é feito no Projeto Broadway, que abre nesta segunda (15 de abril) seu teatro próprio, com 50 lugares e presença da madrinha Daniela Mercury (só para convidados…)

A escola se apresenta em abril, com seu grupo profissional, em “The Rocky Horror Show”.

Leia abaixo uma entrevista concedida por Ana ao blog A Vida é Palco, em que ela fala um pouco desse novo hobby. Fica aqui uma confissão: apesar de “proibido” nas redações, que maravilhoso é entrevistar jornalista! Ainda mais old school, que escreve bem :)

A Vida é Palco: É a sua primeira experiência com aulas de artes?

Ana Flávia Silva: Quando era criança e adolescente, fazia teatro na escola e na igreja. Sempre gostei muito das artes, mas não tinha muito acesso (especialmente financeiramente). A primeira experiência com teatro de que me lembro foi assistindo ao musical “Os Saltimbancos”, com a turma da escola, perto dos 7 anos de idade. Acho que foi ali que me apaixonei. Na adolescência, trabalhei em uma escola de música e ficava ouvindo as aulas de canto e sonhando em um dia ter condições de estudar também. Toquei percussão em uma fanfarra e na orquestra da Primeira Igreja Batista [a famosa “PIB”].

A Vida é Palco: Quando e como começou a estudar o teatro musical?

Ana Flávia: Tinha ouvido falar do Projeto Broadway dois anos atrás, por meio de um amigo que tinha uma conhecida que fazia aulas. Ele comentou, eu fucei o site e fiquei encantada. Na época, não tinha tempo nem dinheiro para investir nas aulas. E morria de vergonha de pensar nas audições (que são necessárias para entrar no curso). Foram dois anos trabalhando a ideia internamente até "me arriscar" e participar das audições no fim do ano passado, com intenção de uma bolsa. E não é que deu certo? Ganhei a bolsa de 50% (a maior oferecida) e as aulas começaram em fevereiro. O único arrependimento: não ter feito antes.

A Vida é Palco: E apresentação, quando teremos? E essa coragem, como está?

Ana Flávia: Estou fazendo o curso de formação em teatro musical, que tem 4 módulos (divididos em 4 semestres). O curso é muito completo e inclui aulas teóricas e práticas. Nesse módulo, estou estudando história do teatro e do teatro musical, teoria musical, balé, canto e performance. São cerca de 10 horas de aula por semana, um verdadeiro intensivo. O mais desafiador tem sido as aulas de balé, já que tenho 1,82 de altura e nenhuma mobilidade!

Nossa primeira apresentação solo será em maio, na "Hora do Palco", que é um evento pequeno em que apresentamos uma performance solo. Nas aulas, a gente já se apresenta para a turma, então vai tirando um pouco da vergonha e ensinando a lidar com o nervosismo. Mas cantar na frente dos outros tem sido um grande desafio!

A Vida é Palco: Seu objetivo é ter uma outra carreira ou um hobby?

Ana Flávia: Não penso em seguir carreira na área, tem sido um hobby até o momento. Mas vivo repetindo por aí que é a coisa mais legal que eu já fiz na vida. Está sendo uma grande experiência, que envolve superação de medos e vergonhas, além de um grande aprendizado. Talvez acabe se tornado uma carreira em paralelo ao jornalismo.

A Vida é Palco: Quais seus musicais preferidos?

Ana Flávia: O primeiro que vi e que ficou no meu coração desde então foi “Os Saltimbancos”, do Chico Buarque. Sei todas as músicas de cor, quero muito um dia poder encenar. Minha audição, inclusive, foi com o trecho da música da gatinha (“A história de uma gata”). Tive a honra de ver no teatro Renault, em São Paulo, "O Rei Leão", que me emocionou muito e se tornou um dos preferidos, também. Foi há cerca de cinco anos e, já naquele dia, eu sentia que queria muito mais estar no palco do que na plateia. Recentemente vi “As comadres”, que estreou a montagem brasileira no Festival de Curitiba e fiquei encantada. A lista é grande... Sonho mesmo em ver “Hamilton” na Broadway.

**Para conhecer o trabalho do Projeto Broadway, você tem até o fim de abril para conferir “The Rocky Horror Show”, releitura do musical britânico de 1973, produzida pelo elenco profissional dessa que é a única escola de teatro musical de Curitiba.

Talvez você conheça o filme de 1975, que tem Susan Sarandon no elenco.

Serviço

The Rock Horror Show

Datas: 12, 13, 14 e 28 de abril às 21 horas e 20 e 21 de abril, às 20 horas.

Local: Teatro Projeto Broadway

Endereço: Rua Presidente Faria, 282, Centro

Duração: 110 minutos

Ingressos: R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira). Vendas na secretaria da escola.

Classificação etária: 18 anos.

Como começa dizendo o ator de “Fedra - O Fantástico Mundo de Hipólito”, não há lugar para a tragédia hoje. Será que todos estão anestesiados, e uma história de suicídio a mais vai, no máximo, erguer sobrancelhas?

O mito de Fedra, matéria-prima de Eurípedes e Sêneca, na antiguidade, de Racine, no classicismo e, no fim do século 20, de Sarah Kane, é deglutido na montagem dirigida por Eduardo Ramos e Setra Cia, seguindo moldes contemporâneos. Estão lá as projeções, a dança e o canto, performance, Wikipedia, balão, luzes de balada, muitas coisas.

A participação do performer Maikon K (um dos artistas que sofreu durante a onda de ataques em 2017) e dos bailarinos Cintia Napoli, Airton Rodrigues e Malki Pinsag, além da atriz Rubia Romani traz um atrito de linguagens.

São estímulos para nos acordar da anestesia, e talvez o que sobre seja um apelo do humano contra o trágico. Estamos condenados a uma história previamente determinada? Ou determinamos nossos “stories”? Mas e se ninguém curtir?

O mito não precisar se “explicado” hoje, o que é deixado claro pela companhia Setra desde o início, e ninguém se importa em conhecer ou não as origens disso ou daquilo. São stories a mais, ou a menos. Mas o vídeo neon, a presença no momento do agito, esses são garantidos.

A pesquisadora Linda Hutcheon, em seu livro “Uma teoria da adaptação”, é ótima fonte para entender um pouco do estado de amor e ódio que sentimos pelos “clássicos”, e sobre como eles são constantemente retomados hoje, mas como que presas de cães raivosos que os chacoalham para todo lado até que possamos sossegar em relação a eles.

Rejeição, repetição com mudança e revitalização fazem parte de adaptações como essa que segue em cartaz no Teuni até 9 de abril.

SERVIÇO

FEDRA EM: O FANTÁSTICO MUNDO DE HIPÓLITO

TEUNI – Teatro Experimental da Universidade federal do Paraná

(Rua XV de Novembro, 1299 – Centro, Curitiba – PR)

Telefone: (41) 3360-5066/ 99863596

9 a 14 de abril: terça a sábado às 20h e domingo às 19h. Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia).

Minha mãe se chama Eva Gunilla. Minhas avós eram Otávia, Ella Noemi e Dagmar. Minhas bisavós, Ester Lovissa, Rosa, Isabel, Carolina. Pra cima não sei.

Volta e meia penso nessa árvore genético-afetiva e em como seria meu relacionamento com aquelas mulheres que não conheci, mas de quem tenho pedaços. Como era a vida delas?

As mulheres que Janaína Matter enumera em seu solo “Mulher, como você se chama?”, da série “Habitat” (Súbita Cia.) são, algumas, de sua árvore pessoal. Outras são mulheres que entraram para a história pela porta dos fundos: não são celebradas em livros escolares, mas surgem em uma boa pesquisa.

Desejo saber como elas viviam, mas provavelmente me iludo num ideário bucólico por assistir “Os Pioneiros” demais.

Ao pensar nelas, como não documentar a própria vida?

Será que perdemos tempo vivendo e esquecemos de deixar nosso rastro?

Meu tio sofre por se imaginar esquecido. Calcula o número de anos e sofre.

Já eu sei que somos eternos, e não só no sentido judaico, que vê herança na descendência.

Então prefiro pensar para trás, nessa ancestralidade do amor.

A arte faz pensar em tudo isso. O material proposto pelos cinco artistas de “O Habitat” deixa rastros pessoais, transformados pela arte numa outra coisa.

Melhor assim, para que seus descendentes genéticos e afetivos possam arqueologizar essa experiência quem um dia esteve viva no palco.

Saberão que eles viveram.

O artista curitibano sempre se debate contra o provincianismo que ronda sua arte, tema recorrente que já produziu pérolas. Uma delas é o livro “Como ser invisível em Curitiba”, de Jamil Snege (aí embaixo, nos comentários, o leitor poderá me ajudar com outros exemplos).

Em cartaz no Barracão Encena, a opereta musical “Janaína, não seja boba”, com texto original, fala um pouco sobre isso. A encenação traz um susto de comédia à cidade, e comédia cantada “come si deve”, diriam os italianos.

São italianos à frente da batuta: o diretor Roberto Innocente, que assina o libreto, e o maestro Alessandro Sangiorgi, que estreia na composição. Mas não são “brancos europeus”, tão fora de moda, a gritar com assustados tupiniquins.

A dupla criativa convocou para o elenco um time que manda muito bem. Juntos, propõem como tema essa realidade universal, a luta contra a mediocridade. Não apenas o nosso ódio ao provincianismo, mas também o deles, o vosso. O impulso de ir além, natural do ser humano.

Na trama de “Janaína, não seja boba”, uma atriz iniciante foge com o namorado para evitar a ira do pai dele, aristocrata e preconceituoso. Deixam a cidade grande, Niterói, para se esconder na vila de Angra. Ao chegar, encontram seres típicos da província, como o maestro Martins, que anda às voltas em seu cotidiano de cidade pequena sonhando com a fama, as donas do bar e da pensão, o prefeito (esse, mais curitibano, impossível).

Assim como o príncipe Hamlet provoca revelações na tragédia sobre o assassinato de seu pai usando a encenação de uma peça dentro da peça, Martins tem a oportunidade de usar os forasteiros que ali chegam como elenco para finalmente encenar sua “obra-prima”. Em meio ao canto, na opereta dentro da opereta, revela aos olhos da elite local que amar não faz mal.

Como é praxe na ópera e nos musicais, falar cantando surge de forma natural em meio ao enredo, o que pode incomodar quem não tenha familiaridade com um ou outro gênero. Mas a qualidade da música e da execução logo vence os mais empedernidos, com destaque para as atuações da cantora Luana Godin e dos atores Daniel Siwek, Tiago Luz, Gideão Ferreira e Tarciso Fialho.

Se Carlos Gomes foi à Itália, fez fama e voltou, esses italianos que entre nós habitam estão em nossa província há mais de uma década. Esperemos que abracem novos temas universais por aqui mesmo, com padrões cada vez mais exigentes e coração cada vez mais local-universal.

SERVIÇO

Opereta Musical “Janaína, Não Seja Boba”

Horários: De quarta a sábado, às 21hs. Domingos, às 19hs. Até 3 de março.

Valor: R$ 20 e R$ 10 (meia).

Venda: bilheteria do Teatro Barracão EnCena. Informações sobre o horário de funcionamento da bilheteria em (41) 3223-5517.

Local: Teatro Barracão EnCena (Rua Treze de Maio, 160 – Centro, Curitiba)