Detalhe é tudo na pintura antiga. O exemplo mais frequente na história da arte é a técnica de Vermeer, que fez uso da camera obscura para pintar ínfimos detalhes, usou o caro lápis lazuli afegão no lugar do barato azurite para obter um azul ultraespecial e foi capaz de pintar um brinco de pérola mais real que a própria pérola. O Masp inaugura nesta sexta-feira, 01, uma mostra com 60 pinturas de diversas épocas que se encaixam exatamente no tema, “O Triunfo do Detalhe” (e Depois Nada), organizada pelo curador-chefe do museu, professor Teixeira Coelho. A exposição não traz Vermeer, de quem o museu paulista mostrou até fevereiro a tela “Mulher de Azul Lendo uma Carta” (1663-1665), do Rijksmuseum. Ela reúne exclusivamente peças pertencentes ao acervo do Masp, algumas ausentes de suas paredes há tempos. Elas saem do cofre por tempo indeterminado para a mostra, patrocinada pelo Banco Pactual com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
A exposição tem desde arte asiática do período Tang até contemporâneos como Mimmo Rotella e Leon Ferrari. O período compreendido entre os séculos 16 e 19 concentra a maior parte das obras, como é natural, considerando que o advento da fotografia fez a pintura enveredar por outros caminhos. O detalhe, então, foi desaparecendo da tela. “A partir de meados do século 19, com Turner, Monet e o impressionismo, o mundo começa a se dissolver e com ele a sua imagem e o próprio detalhe”, diz o curador.
Enquanto a imagem da pintura se dissolvia, “velando o mundo aos poucos”, a fotografia “o desvendava”, conclui Teixeira Coelho, citando as primeiras sequências de pessoas e animais em movimento (entre 1877 e 1878) registradas pelo fotógrafo inglês Eadweard J. Muybridge (1830-1904). Ao inventar o zoopraxiscope, em 1879, ele antecipou não só o moderno projetor cinematográfico como escancarou as portas do mundo, obrigando a pintura a trocar a representação pela interpretação do real, o que a fragmentação cubista fez com sucesso. A mostra tem Picasso (“Busto de Homem”, 1909), para provar que a experiência formal da pintura cubista buscou, efetivamente, chegar ao todo por suas partes, sem compromisso com a representação real.
Retratos (que respondem por parte significativa do acervo do Masp) e naturezas-mortas foram os gêneros em que o detalhe assumiu maior importância. Na mostra destacam-se, entre outros, o retrato do cardeal Cristoforo Madruzzo pintado em 1552 por Ticiano, o do poeta Henry Howard assinado por Hans Holbein, o Jovem, em 1542, e o retrato de um jovem aristocrata feito por Lucas Cranach em 1539. Em todos eles, o anel tem o papel de definir a posição social do retratado. Outros detalhes recorrem ao valor simbólico dos objetos para revelar o mundo em que viveram nobre, religiosos e plebeus.
Na pintura abstrata, lembra o curador, “não faz sentido isolar um pedaço de obras de artistas como Kandinski ou Pollock, porque o detalhe nada separa, pois tudo é uma coisa só”. É o caso também das pinturas do expressionista abstrato Karel Appel e da brasileira Wega Nery. Sabe-se, no caso do holandês, que a pintura representa um garçom segurando uma bandeja, mas a figura é só sugerida, como na tela de Wega, que evoca a esperança por meio de uma rosa. Há outros brasileiros na mostra, entre eles os irmãos Arcângelo e Thomas Ianelli, ambos falecidos, e Regina Silveira.
Um dos destaques da mostra é a graciosa tela de Chardin, um retrato do garoto Auguste Gabriel Godefroy pintado em 1741, que revela o ambiente e a condição social do jovem pela peruca e os objetos sobre a mesa. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.
O TRIUNFO DO DETALHE
Masp (Avenida Paulista, 1.578, tel. 3251-5644). 3ª a dom., 10 h/ 18 h; 5ª, 10 h/ 20h. R$ 15 (3ª grátis). Por tempo indeterminado.
